02年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。クリエイティブユニット生意気を経て、06年より独立。グラフィックデザイン、アニメーション、ディレクションを行っている。ドローイングやコマ撮りのアニメを用いてYUKI「66db」やUA「黄金の緑」ミュージックビデオ制作に参加。08年舞台「星の行方」公演にて、せきやすこと共にアニメーションを担当。Rie fu「Home」、関口和之「口笛とウクレレ2」、髭(HiGE)「Electric」、OLIVIA「Rain」などのミュージックビデオのディレクションも行っている。金谷裕子と制作したアニメ作品は07年BECK本人の目に留まり、来日公演ライブにて使用された。 contact 稲葉まり URL：www.mariinaba.net E-Mail ：info@mariinaba.net

『BANZAI』 木村カエラ CD Jacket	ecute POP	『Electric』 髭(HiGE) Music Video
Exhibition『ETRO CIRCUS』	『あなたの寝顔をなでてみる』 珍しいキノコ舞踊団 Flyer	MTV Video Music Awards 05
『Rain』 OLIVIA Music Video	Original Work	『Home』 Rie fu Music Video
SuperDeluxe STAFF T-shirt	『星の行方』	『星の行方』
『66db』 YUKI CD Jacket	BSフジ『We Can☆』	BSフジ『We Can☆』

「ETRO CIRCUS」アートブース内 展示作品
Music：gutevolk
PASS：inaba

サイケデリックカルチャーからの影響を思わせる色彩感覚と、女性ならではの繊細な感性を融合させた映像やグラフィック作品で注目を集めている稲葉まり。生意気のアシスタント時代に培われたスキルやセンス、ネットワークを基盤に、独立後は、様々な分野で活躍する女性クリエイターたちがコラボレーションを果たした舞台作品『星の行方』においてアニメーション制作をせきやすこと担当するなど、既存の映像の枠組みにこだわらず、積極的に表現の実験を続ける彼女に、話を聞いた。

Text：原田優輝

もの作りを始めるようになったきっかけを教えてください。

きっかけというほどのことでもないのですが、子供の頃からずっと絵を描くことが好きでした。交換日記なんかでたくさん絵を描いたり、多くの子供が思うように、マンガ家になりたいと漠然と思ったりしていましたね。あと、初期のディズニーのアニメーションが大好きで、その影響もスゴく大きいですね。その後、高校で進路を決めるという時に、自分がやっていて楽しめるものを続けていきたいと思い、美大に進学することにしました。ただ、大学ではグラフィックデザインを専攻していたのですが、デザイナーになりたいという思いは周りの同級生ほどは強くなくて…。

デザインにはあまり興味がなかったのですか？

うーん…。広告の授業とかにあまり打ち込めなかったんですよね。かといって、「お前は作家になりたいのか？」と先生に聞かれても、作家になるということがどういうことなのかもよくわからなくて、ピンと来なかったんです。アニメーションを続けてみたいという思いと、夢とファンタジーなことがしたいとざっくり思ってはいたのですが、具体的な就職先となると考えあぐねてしまって。その後、4年生の頃に知人が「生意気」を紹介してくれて、事務所に遊びに行ったんです。それまでは彼らのことを全然知らなかったのですが、自分の作品を見せたら意外にも結構喜んでくれて(笑)。結局、夏休みで時間にゆとりがあったこともあり、アルバイトをさせてもらうことになったんです。大学の授業でアニメーションを学んでいたこともあって、映像の作業なども手伝わせてもらえました。その頃から、デザインを通して社会とのつながりを意識するようになりました。

「66db」YUKI Music Video

生意気ではどのくらい仕事をされていたのですか？

4年ほどですね。入った当初は、私の他にもうひとりアシスタントがいて、その人に色々教わりながらお手伝いをしていました。だんだん要領がつかめてきてからは、生意気のふたりから伝えられたイメージを、彼らのディレクションを受けながらカタチにしていくという作業を色々やるようになりました。彼らが考えているものがとても興味深かったので、それに刺激を受けながら手を動かしていた感じですね。

生意気が持っている独特の世界観には、もともと共感できるところがあったのですか？

それはあったと思います。私は女の子らしいカワイイものも好きなのですが、一方でキテレツなもの、シュールなものにも強い興味があって。例えば、『イエローサブマリン』のようなアニメーションとかが大好きだったんです。その感覚は生意気のふたりとも通じるところがあって、彼らもいわゆるハイクオリティだけがすべてと考えるタイプではありませんでした。また、地位とか名誉とかとは無縁なところで、純粋に面白いものを追求するというスタンスにも共感できたし、とても遊び好き、楽しみ上手なふたりなので、アニメーションやグラフィックを机でひたすら作っている時もあれば、原美術館の中庭で一日中オブジェを作っていたりと、多角的にクリエイティブに接する現場で、毎日楽しかったですね。ネットワークも広くて、海外のアーティストが事務所に訪ねてくるなど、色々な人が出入りしていたので、刺激的でもありました。

生意気を辞めて独立することになった経緯を教えてください。

特に独立したいという強い思いがあったわけではないのですが、何年もスタッフとしてお世話になって、また違う環境、立場でもの作りに関わってみたいと思うようになりました。そんな時、それまでシェア事務所として使っていた「DELUXE」というスペースの契約が切れて、そこにいた人たちそれぞれが新しい事務所に引っ越すことになったんです。それを期に私も、辞めることは伝えた上で、生意気の事務所ではなく、主に自宅で彼らの作業を手伝うスタイルになり、しばらくしてから辞めることになりました。辞めた後も生意気のディレクションによるUAのミュージックビデオにアニメーションで参加したり、グラフィックのアートワークをさせてもらったりしました。

DVD「カイくん日和」オープニング

独立後の仕事内容について教えてください。

今はミュージックビデオやテレビ番組など、アニメーション映像の仕事が6、7割くらいで、あとはグラフィックデザインなどをやっています。また、『星の行方』もそうなのですが、クライアントワーク以外のプロジェクトに参加したり、自分の作品なども作っていて、そのような制作にもクライアントワークと同じくらいの比重をかけたいなと思っています。どちらかに偏るのではなく、両方を混ぜながら作品を作っていくというやり方に興味があるんです。

独立してから変わったと感じる部分はありますか？

これまでのように「生意気」の名の下で作品を作るのではなく、自分が直接依頼されているわけですから、やっぱり責任も全然違いますし、作品の方向性もより自分の興味が強いものへと向かっているような気がしています。今のところ、幸運にもポツポツと、興味を持って声をかけてくださる方々がいるおかげでなんとかやってこれている感じです。

独立後に手掛けた仕事で特に印象に残っているものはありますか？

初めてひとりでディレクションを手掛けた関口和之さんの『口笛とウクレレ2』という曲のミュージックビデオが印象に残っています。この時は切り絵をコマ撮りしてアニメーションを制作しました。まだ生意気にいる時に、粘土や100円ショップで売っているような素材を集めて、クレイアニメーションのようなものを作ったことがあるのですが、それをきっかけにコマ撮りをやるようになって、自分で描いた絵もコマ撮りの素材として使うようになりました。そう考えると、今も昔もやっていること自体はあまり変わっていないんですよね(笑)。以前は、生意気のオフィスの一角に机を置いて、そこに小さなセットを組んで、デジカメでコマ撮りしていたのですが、単に作業をする場所が変わっただけなのかもしれません（笑）。基本的にひとりで黙々と作業をすることは好きなんですよね。

『口笛とウクレレ2』関口和之 Music Video

ひとりで作ることへのこだわりは強いのですか？

もちろん自分でやりたいという思いも強いのですが、その一方で、信頼できる人にはどんどん入ってきてもらいたいと思っているところもあります。以前、アニメーションの仕事をしている学生時代の友人に、ミュージックビデオの制作を手伝ってもらったこともあるのですが、同じ映像のなかに違うタッチが混ざっていくことも結構面白いなと思っています。あと、直接的な作業ということではなくても、クライアントワークで、「ああでもない、こうでもない」と皆で方向を探りながら進んでいくのも、自分一人だけでは出なかったであろう結果に行き着くことがあるので、面白いと感じることが多いです。

コマ撮りや手描きアニメーションなど、稲葉さんのもの作りのベースには、アナログの手法があるようですね。

デジタルを全否定する気はまったくないし、あくまでもケースバイケースだとは思うのですが、パソコンを使うことで味が失われてしまうことってよくありますよね。例えば、Illustratorを使えば、キレイに円を描くことはできますが、やっぱり手描きの曲線の方がニュアンスが伝わるんです。もともと私が感動を受けた作品も、デジタル技術だけでは作れないものがほとんどですし、昔から続いている良い表現なのに今あまりやられていないようなものを追求していきたいと思っています。特に最近は、パソコンに向き合う時間よりも、手を動かしてものを作る時間をなるべく増やすように意識しているんですよ。

アニメーション制作用の素材。ほぼすべて手作業で作られている。

『星の行方』など、画面の中だけでは完結しないアニメーション表現にも積極的に取り組まれているようですね。

これはアートディレクターの生西(康典)さんから声をかけて頂いた企画なのですが、もともと『星の行方』以前から、ほぼ同じメンバーで、グーテフォルクというミュージシャンのライブの演出に関わっていたんです。それがきっかけとなって、ライブ演出という形態ではなく、それ自体をひとつの作品として形にしてみたい、ということで生まれたのがこの『星の行方』で、私とせきやすこさんがアニメーションを担当することになったんです。すでにグーテフォルクのライブの時に色々試していたこともあったので、こういうイメージのシーンがあったら良いんじゃないかということをこちらからも断片的に提案したりして、最終的に生西さんが構想をまとめていくという流れで作っていきました。

映像だけではなく、ダンスや音楽など様々な要素がある生の現場には、ミュージックビデオなどの制作とはまったく違った面白さがありそうですね。

そうですね。例えば、ミュージックビデオの場合、踊り手がいないとしても間が持つものじゃないと作品として成立しないじゃないですか。映像として仕上げた時点で完成するものなので。でも、『星の行方』では、ライブで寺本綾乃ちゃんが踊るということを念頭に作っていくので、映像だけで完成しない部分を意識するというか、考え方がまったく違うんですよね。最近は、特にテレビなどの映像の場合、視覚的インパクトの強い、より刺激が強いものが求められるようになっていると感じます。例えば、CMなどで、黒バックにただキラキラしているだけの映像を作りたい、と提案しても、おそらく「間が持たない」と言われると思うんです(笑)。でも、舞台上の背景や効果としてなら、それが表現としてハマることもあるので、アニメーションの実験もしやすいし、とても面白いですね。

『星の行方』

『星の行方』のメンバーによる新作の制作にも取りかかっているそうですね。

そうですね。まだ世界観の話なんかをしている段階で、実際の作業に進む一歩手前といった感じなのですが、年末から来年前半くらいまでの間には発表できると思います。

最近手掛けられた仕事についてもいくつか教えてください。

BSフジで放送されている新番組『We Can☆』のオープニング映像を作りました。また、6月6日に公開される映画『eatrip』で私が制作した15秒のアニメーションが流れます。木村カエラさんのニューシングル『BANZAI』のCDジャケットにもデザイナーとして関わらせてもらいました。アートディレクションとアートワークを手掛けているのは、2年前に知り合って以来、色んな意味で刺激を受け続けている金谷裕子さんです。

BSフジ『We Can☆』

最後に、今後やってみたいことなどがあれば教えてください。

将来こういうものが作りたいという明確な像があるわけではないのですが、じっくりと良いものを作り続けていきたいという思いはずっと持っています。仕事の依頼がたくさんあることはもちろんうれしいのですが、それに追われて苦しくなる状態よりは、ひとつひとつに時間をかけて、自分が満足できるクオリティを保っていきたいですね。消費されて終わるだけのものではなく、どこか引っかかりがあるものや、簡単に捨てられないようなものを作っていきたいですね。

稲葉まりによる小学生対象のアニメーションワークショップが、6月20日「KANZAN あきち」にて開催予定。問い合わせ先：KANZAN あきち Tel:03-6406-0766

『eatrip』Movie