Delawareは音楽をデザインする、デザインを音楽する日本のグループ。作品は、音楽、映像、文章、ウェブ、携帯電話、ポスター、クロスステッチ、ライブ・パフォーマンスなど多岐にわたる。バルセロナ、パリ、香港など海外での展覧会やライブショーも多数。自称アートゥーニスト。(アートゥーンは、アートとカートゥーンの合成語)。 2008年12月から、 iPhone / iPodTouch アプリの中に存在する、世界一小さな音楽レーベル〈Re＜ords〉をスタート。 contact DELAWARE URL：www.delaware.gr.jp E-Mail：mail@delaware.gr.jp

adidas×Diesel in Shang-Hai (2008)	adidas×Diesel in Shang-Hai (2008)	「3GSM World Congress 」 (2006)
「3GSM World Congress 」 (2006)	「3GSM World Congress 」 (2006)	「D-DAY Design Today 」 (2005)
「 Stanley Kubrick 」 (2004)	「 Designin' in the Rain 」 (2004)	「FREEware No.2」(2002)
「YouTubeHARMONY 」 (2007)	「Pond Frog Plop」 (2009)	「Art Critic」 (2005)
「 Designin' in the Rain 」 (2004)	「Venus de Corgi」 (2007)

90年代前半、「何か面白いことをやる」という漠然かつ根源的な動機によって、サマタマサトを中心に結成されたデラウエア。音楽を中心に、グラフィック、映像、携帯電話など、多岐に渡るフィールドで活動を展開し、近年では海外からのラブコールも多く、世界各地で彼らのライブや作品を目にすることができる。2008年には、 iPhone / iPodTouch アプリの中に存在する世界一小さな音楽レーベル「Re＜ords」を開発し、これまでに彼らの存在を知らなかった新たな層からも俄然注目を集めている。常に先端メディアで実験を繰り返し、自らのフィールドを創り出してきた彼らのモチベーションに迫るべく、サマタマサトに話を聞いた。

Text：原田優輝
 

デラウエア結成当時のお話を聞かせてください。

結成したのは93年頃ですが、僕以外は全員今のメンバーとは違うんです。当時は、某雑誌の編集長、某小説家、某ミュージシャンと僕の4人でスタートしました。最初の作品は、当時の小さなサイズのCDシングルに、ローファイなブックレットを付けたものでしたね。

サマタさんご自身は、デラウエア結成以前には何をされていたのですか？

20歳くらいから数年間、音楽ライターをやりつつ、コピーライターのような仕事もアルバイトで少しやっていました。ただ、ネクタイを締めた広告業界のおじさんたちと付き合っていくのもちょっと勘弁って感じだったし、音楽ライターとしてミュージシャンにインタビューしている時も、人のことをとやかく言うより、人にとやかく言われる方がいいな、とどこかで思っていたんです。そんなことを悶々と考えていた20代後半に、Macが出てきて、自分一人で編集・デザインができるということを知り、DTPで何かしようと思い始めたんです。ちょうどその頃です、最初のCD付きブックレットを作ったのは。

toonAr Show。イベント「 Wasabi 」(2008)より。

その時から作曲もされるようになったのですか？

最初の頃は、作詞だけで、作曲はしていませんでした。でも、コンピュータがあれば、自分でも曲が作れるということがわかっちゃって(笑)。既存の楽曲を切り刻んで、ある箇所をループさせて、ビートルズやリトル・リチャードの曲を歌うと、いい具合に音痴だから、自分のメロディーが出来てしまう(笑)。そんな変な作り方をしていて、何か新しいことをやっているような高揚感がありましたね(笑)。その後、写真のモデルをお願いした田尻(盛浩)くんと本田(綾)さんがミュージシャンだということがわかり、意気投合してデラウエアに加入。レコーディングをしたり、ライブや展覧会をやるようになりました。そんな風に、バンドのメンバーがマイナーチェンジして、田尻、本田、そして2007年に加入したAges5&Upと僕という今のメンバーに落ち着いています。

紳士服の見本市「 Pitti Uomo 」(フィレンツェ／2003)のバナーや柱、壁、床等のヴィジュアルとBGMをデラウエアが担当した。

海外での活動も積極的にされてきているようですね。

海外受けがなぜか良いんです。特に2002年以降は、日本よりも海外の仕事の方が多くなっていますね。ライブの依頼もありますが、ビットマップのアートワークを提供したり、それらを使った会場構成の仕事もやりました。あとは、DoCoMoの協力で、携帯電話の画面をカンヴァスに見立てて、そこに映像や音を流したり、携帯電話によるバンドのライブもやりました。

「Live at Barcelona」(2006)
3GSM World CongressのNTTdocomoブースにて。

携帯電話を使った作品も積極的に制作されていますね。

当時、普通にグラフィック作品を作るよりも、携帯の方が面白く見えたんです。携帯って、デザイナーの視点からすると、デザインができなかったんです。書体や級数、行間も自由に決められない。でも、自分は別のレベルで表現をしたいタイプだったので、携帯電話ならではの言わば「デザインのないデザイン」の方に興味を持ったんです。それは、ずっと続けているビットマップのアートワークと同じ考え方です。限られたルールやスペックの中で表現した方が面白くなるという考えがずっとあるんです。代表的なのが、俳句。自分を一度ルールで縛った上で、作ることが好きなんだと思います。2007年に発表した「 YouTubeHARMONY 」という作品集でも、YouTubeのアマチュア演奏家を使うこと、画面構成を4面にするというルールは、自分にとっては俳句の「5・7・5」に当たるものでした。ランDMCも登場しますが、あれは、字余り(笑)。

「 YouTubeHARMONY」(2007)
YouTube上に無関係にアップロードされた演奏者やダンサーのビデオを選びに選んで編集した作品集。権利に縛られなくなった未来がイメージされている。

Macにしても、携帯にしても、新しく登場したメディアを創作に取り入れていこうとする意識も強いように感じます。

自分たちのライフスタイルの中に入ってきて、ポピュラーに使われるようになったものには茶々を入れていきたいという気持ちはありますね。そこには愛と憎しみが同時にあるというか(笑)。例えば、携帯電話を使った展覧会をポンピドーでやった時も、どこにでも持ち運びできるという特性を奪って、４台を横一列に並べて初めて通常の時計機能を果たすという、便利を超えたというか、はっきり言って不便この上ない作品を作りました(笑)。新しいものが出てきた時に、それを自分たちなりに使ったらどうなるのかということを考えることが自分たちには面白いんです。

「Time is Honey」(2005)
ケータイのメリットを台無しにしたアプリ時計。４台そろわないと通常の時計の役目を果たすことができない。パリ・ポンピドーセンターに出品。

一方で、ビットマップによるアートワークは一貫して作られていますよね。

そうですね。ビットマップをやらなくなると、今でも十分わかりづらいデラウエアがますますわかりづらくなりますから(笑)。例えば、ボブ・ディランも色々なことをやってきたけど、フォークギターのイメージは常にある。(ビットマップに)飽き飽きの時期もあるけど、やり続けないとダメだと思ってます。いまは、VJツールを独自に作ったので、ビットマップ映像をライブ感覚でリミックスするのが面白くて面白くて…。VJのお仕事ください(笑)。

(左)「Let’s Go! Human Being」(2005)、「Kiss before Dying in the Snow」(2005)

最近では、iPhone/iPod Touthアプリが話題を集めていますね。

「世界一小さな音楽レーベル」というコンセプトで、毎月iPhone/iPodTouchアプリの中でレコードをリリースしていくという試みです。App Storeは、国内外関係なく販売ができるので、例えば、デラウエアが自費でCDを作るような感覚で、レコード会社を通さずに、世界中の人たちを相手にすることができます。まだ、システムに欠点も見受けられますが、この仕組みをアップルが提供してくれたことは大きかったですね。デラウエアのような音楽は、国内だけで1万枚売ろうとしても無理ですが、世界中の変わり者を集めれば、それくらいいけるかもしれない(笑)、という考え方です。本やCDをプレスするのとは違って、データだから在庫を抱えることも返品もないですし。それから、iPhoneは他の携帯電話やWebのデザインと違って、何種類もの機種やウェブのを想定してデザインする必要がないので、デザイナーのストレスも少ないんです。

今後はデラウエア以外の楽曲も配信していくのですか？

そうですね。自分たちの発表の場というよりは、ひとつのプレス工場を作ったと考えています。すでに海外から「オレの曲で作ってくれ」という依頼も来ていますし、YouTubeなどで自らが演奏している映像を公開しているアマチュアの人たちをスカウトしたいなと考えています。デラウエアも含めて、楽曲を作るということが、ほんのわずかな部分だけを変えたバリエーションでしかない現在、それが果たしてクリエイティブなのかというとちょっと疑問で…。もちろん、自分たちが作る音楽を気に入ってもらえたらとは思っていますけど、僕らにとっては、皆に心地良いインフラを提供していくことも、曲を作るのと同じく「音楽」なんですよね。

(左) iPhone/iPodTouchアプリ 〈Re＜ords〉001「A side: WORLD PEACE / B side: THE FASHION SONG」(2008)、(右) 003「A side: SPACE SPA / B side: HOMETOWN 」(2009)

今後の展開に色々な可能性が考えられそうな作品ですね。

そうですね。音楽だけに限らず、例えば、「レコード盤が回る」というインターフェイスを使って展覧会をやってみたいと思っています。盤面にはスケートボーダーの絵、盤が回り出すとスケボーのトリックの音が流れる…。

iPhone/iPodTouchアプリという新しいフォーマットを用いつつ、レコードという古いメディアがモチーフになっている点も絶妙なバランスですね。

ありがとう(笑)。こういう形態だから新鮮に見えるところがありますが、実際に流れている音楽は、若い人の感性にはもう残っていないような70〜80年代のセンスのものだったりして、それらは僕が絶やさず伝えていきたいと思っている「カッコ良さ」なんです。昔から、時代をシャッフルするようなことが好きなんですよね。自分は「今」よりも、「未来」や「過去」の方に興味があるのかもしれません。

プログラミングなどもデラウエアで手掛けているのですか？

そうですね。新しくメンバーに加入したAges5&Upの岡村くんがやってくれています。彼は他のバンドもやっていて音楽が好きだから、かゆいところにも手が届く感じんです(笑)。このアプリのひとつの肝として、A面からB面にひっくり返す、レコードならではの儀式はぜひ残したいということがあったのですが、それにも対応してくれました。結果的には、そのこだわりが作品の強度に繋がったと思っています。

(左)現在準備中のiPhone/iPodTouchアプリの出版レーベル〈BooI＜s〉から刊行予定の小説『Spa -, Superman, Splash!』。「音楽いっぱい、デザイン遊びいっぱい」の青春小説。(右)ノルウェーの家具屋MELDと製作中の”レコード付き”チェア。レコード『Pond Frog Plop』の方は、〈Re＜ords〉005でもリリース予定。

〈Re＜ords〉はビジネス面から見ても、ひとつのモデルケースとして注目されていきそうですね。

今はまだビジネスにはあまり繋がっていないのですが、アップルが iTunes Music Store とアプリをコネクトできるようにしてくれて、データをiTunesから取れるようになれば、可能性は一気に広がるんじゃないかと思っています。だから今は自分から話を持ちかけたりはせずに(笑)、ゆっくり展開を考えています。また、レコードのシリーズを始めたばかりですが、次は〈BooI＜s〉という本のシリーズもやっていきたいなと思っています。そこで発表する予定の自作の小説もすでに完成しています。

クロスメディア・カンファレンス『Profile Intermedia』(ブレーメン／2006)