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ナガタタケシとモンノカヅエを中心にしたクリエイティブ・ユニット。実験的な手法で、アニメーションやコミックなどを制作し、これまで2006年オタワ国際アニメーション映画祭特別賞受賞、同年文化庁メディア芸術祭特別賞受賞、08年「クレルモンフェラン国際短編映画祭」Labo部門のグランプリなど、数多くの賞を受賞している。
contact TOCHKA URL：tochka.jp |
 Kanazawa Art Platform 2008 |
 Kanazawa Art Platform 2008 |
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 Exhibition『LAB☆MOTION』 at TokyoWonderSite |
 Live Performance at Figure Complex |
 WorkShop at ZAIM |
 WorkShop at KOBE ART VILLAGE CENTER |
 X'mas Illumination at P-house |
 Leonid meteor shower |
 OIAF2006 in Canada |
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 「 UNIQLO JUMP 」 |
 Short Film for CG WORLD |
 MOKA "EVIDENCE of LIFE" CD Jacket |
 MOKA "Now Or Never" music video |
ペンライトとデジタルカメラを用いて、空中に光の絵を描く「 PiKA PiKA 」プロジェクトにより、一躍注目を集めたクリエイティブユニット、トーチカ。誰もが簡単に”光の魔術師”になれる新たなアートフォームを確立した彼らは今、Webキャンペーンから国内外の映画祭まで、様々なメディアから引っ張りだこ状態だ。その「PiKA PiKA」が生まれた経緯から、本職である映像制作についてまで、知られざる活動の全貌を探るべく、アートイベント「赤坂アートフラワー08」の準備を進めるナガタタケシとモンノカズエの2人に話を聞いた。
Text：原田優輝
トーチカ結成の経緯を教えてください。
ナガタ(以下N)：2人とも京都造形芸術大学に通っていたのですが、そこの映像サークルで知り合いました。
モンノ(以下M)：当時から彼は映像を専攻していたのですが、私は油画を学んでいました。でも、あまりにも油画がつまらなかったので、アニメーションをやりたいと思うようになったんです。当時は、『ニャッキ！』のようなコマ撮りアニメーションが流行っていたのですが、そうした手法を使って、私なりに何かを作ってみたくて。でも、映像の知識や制作環境などがまったくなかったので、彼に相談するようになって、それをきっかけに一緒にやるようになりました。
N：僕は逆に絵が描けなかったので、お互いに補いながらやっていました。
当初はどのような活動をされていたのですか？
N：初めて一緒に作ったのは、 MTV の Station ID コンテストに応募した作品です。それが選考をパスし、その後正式なオファーを受けて、写真をコラージュしたコマ撮りアニメーションを制作しました。それからは5年くらい、一緒に色々な作品を作っていましたね。
M：その頃はまだトーチカ名義ではなく、ナガタタケシ、モンノカズエの連名で制作していて、途中からはイラストやデザインなども手掛けるようになりました。当時はまだ、私は造型製作のアルバイトなどをしながら、彼は映像制作会社に勤務しながら活動を続けていました。
おふたりとも映像には昔から興味があったのですか？
M：そうですね。私は昔から映画が好きで、絵を描く時も映画から受けた影響を元にすることが多かったですね。小学生の時に『ツイン・ピークス』を見て以来、デヴィッド・リンチがスゴく好きになって、彼の他の作品等も見るようになりました。他には、コーエン兄弟等も好きなのですが、少し迷宮的な作品に興味があるんです。彼もだいたい同じようなものが好きで、もともと志向が近かったんです。
N：僕はショートフィルムにも興味がありました。あまりお金をかけずに作れて、それでいてみんなが楽しめるというお手軽な感じが良くて、将来的にはそうした作品が作りたいと思っていたんです。
その「お手軽感」というのは、「PiKA PiKA」にも当てはまることですよね。「PiKA PiKA」が生まれたきっかけは何だったのですか？
N：年に1度くらいのペースで、アニメーション制作のワークショップを子供向けに開いていたのですが、ある時そこに大人が集まることになったんです。そこで、みんなが手軽に作れるような面白いアニメーションはないかと考えているうちに「PiKA PiKA」が生まれました。光で空中に絵を描き、それを長時間露光で撮影するという技法自体は昔からあるものだったのですが、デジカメを使うと描いたものがその場で確認できますよね。フィルムで撮影していた時代だと、現像という行程が必要だったし、アニメーションという考え方自体もなかったと思うんです。でも、今それをやったらもっと面白くなるんじゃないかな、と。
作品制作のための手法というよりも、皆と一緒に何かを作るというところがスタートになっているのですね。
M：はい。その頃、自分たちも含め、クリエイティブ職の人たちは仕事ばかり忙しくて、なかなか「遊び」ができていないように感じていたんです。たまに遊ぶことになっても、せいぜい飲みに行くくらいで(笑)。だから、みんなで何か一緒にできたらというのはずっと考えていたんです。周りにはグラフィティをやっている友達が結構多かったのですが、自分たちはそういうスタイルではなかったし、どちらかというと、「ダメだよそんなことしちゃ！」と思っちゃうタイプだったのですが(笑)、空中に絵を描くのであれば誰からも怒られないし、良いんじゃないかなと。
N：クリエイターのリハビリ的な活動の場として、みんなが楽しんでくれたらなという想いがあったんです。実際に身体を動かしたり、隣の人と接しながらやることで色々と新しい発見もありました。それが2005年の夏くらいですね。
具体的にはどのような方法で作られているのですか？
N：ペンライトを使って数人で空中に絵を描き、それをデジカメで長時間露光で撮影し、その写真をコマでつなげていきます。現場で画像を見ながら、アニメーションのつながりなどを確認することも多いです。
M：基本的には私たちがみんなにイメージを伝えて、それを描いてもらうことが多いのですが、人によっては色々と提案をしてくれたりもします。
最近では、「 PiKAPiKA×So-net project 」を始め、広告等の分野にまで広がりを見せていますが、このような状況についてはどのように感じていますか？
N：当初からこういう風に広がってくれたら良いなという想いはありました。
M：グラフィティが広まっていったみたいに、みんなが手軽にできて、しかも「それっぽく」見えるというのがポイントだったと思います(笑)。あと、ちょうど YouTube が出てきた時期と重なったこともあって、そこから上手く広がっていったのかなという気もしています。
色々な場所で展示やワークショップをされてきていますが、その場所に応じてどんな作品を作っていくかというのも大切なポイントになっている気がします。
N：そうですね。その場の空気のようなものを最大限に引き出すようにしています。今回の「赤坂アートフラワー08」での作品も、元料亭というロケーションを生かして、元々ここに置かれていたものを作品に取り入れていますし、10月から金沢21世紀美術館で展示するアニメーション作品にしても、現地の美大生や会社員、銀行員らと一緒に作っています。金沢の作品は、街中や銀行のディスプレイなど、様々な場所で流す予定です。お化けがモチーフになっている作品で、これまでの中では最もストーリー性があるものになりそうです。
M：これまでの作品は、ストーリー云々というよりも、まだ実験段階だったんです。ペンライトでどんなものが描けるかなんて誰にもわからなかったわけですからね(笑)。
PiKA PiKA for Kanazawa Art Plat Form 2008
最近は海外の映画祭に呼ばれることも多いようですね。
N：「PiKA PiKA」の良い点のひとつは、言葉を越えたコミュニケーションができることなんです。僕はあまり英語が話せないのですが、これを一緒にやるとそれだけでコミュンケーションが取れるし、国籍だけではなく、世代も越えてみんなで楽しめますからね。やっている時はみんな子供みたいな表情をしていますしね(笑)。
M：海外の反応はスゴく良いですね。こないだはスペインでライブパフォーマンスをやったのですが、感動してボロボロ泣いてくれる人なんかもいました。ライブパフォーマンスをする時は、現地のミュージシャンに生演奏をしてもらい、それに合わせて、リアルタイムでアニメーションを作り、それをスクリーンに投影するんです。そして、ライブの最後にはお客さんにも参加してもらいます。この1年くらいは海外に行く機会が本当に増えていて、仕事があまり出来ない状態が続いていますね。
Live Performance at Figure Complex
クライアントワークも並行して続けていきたいという気持ちが強いのですか？
M：これまでずっとそれで食べてきましたし、作品制作もクライアントワークもどちらも好きなので、片方がなくなってしまうと落ち着かなくて、気持ち悪いんです(笑）。
これまでにどのような仕事を手掛けられてきたのですか？
N：先ほども話した「PiKAPiKA×So-net project」や、フランスのコマーシャルを作ったり、あとはプロモーションビデオ等も実はたくさんやっています。去年は、 projector の田中(耕一郎)さんと一緒に「 UNIQLO JUMP 」を手掛け、企画・撮影・編集を担当しました。また、 KONAMI 「メタルギアソリッド」のためにアニメーションを制作しました。
「UNIQLO JUMP 」
様々な表現をされているようですが、トーチカとして常に大切にしていることがあれば教えてください。
M：低予算のプロジェクトでも実験的な手法やアイデアを必ず入れるようにしています。あと、8ミリビデオの撮影などの昔の技術がふたりともスゴく好きなので、そうしたアナログ的な良さはいつも取り入れていますね。
N：CGを駆使した作品も作ろうと思えば作れるし、雑誌でアニメーション制作の連載等もしているのですが、そうした技術に頼るのではなく、それ以外のところからにじみ出てくるものを大切にしたいんです。
M：ソリッドな表現をしたつもりでも、自然とモサくなってしまうところがあるので、その辺はあきらめてもいます(笑）。
最後に今後の予定を教えてください。
M：現在開催中の「赤坂アートフラワー08」で作品を展示しています。あと、10月4日から金沢21世紀美術館などでスタートする「金沢アートプラットフォーム08」に参加するのと、11月にはタイで開かれるロックフェスティバルに参加する予定です。映画祭に出すことを念頭に置いた「PiKA PiKA」の新作も進行中です。今年は映画祭やワークショップ等が多くて、新作がほとんど作れなかったのですが、作品を作らないとそういう場所にも呼んでもらえなくなっちゃいますからね(笑)。
トーチカが参加している「赤坂アートフラワー08」は、10月13日まで開催中。
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