1965年新潟県生まれ。91年東京藝術大学大学院美術研究科修了。絵画のみならず、写真、立体、パフォーマンス、インスタレーション、小説、漫画、都市計画、舞台美術を手掛けるなど表現領域は多岐にわたる。近年の主なグループ展に『アートで候。会田誠 山口晃 展』（上野の森美術館）、『 Laughing in a Foreign Language 』(ロンドン・ヘイワードギャラリー)。9月3日よりミヅマアートギャラリーにて個展『ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！』開催中。 contact MIZUMA ART GALLERY Tel : 03-3793-7931 Address : 東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル2F URL： mizuma-art.co.jp

「ヴィトン」(2007) 撮影：長塚秀人 (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery	「日本に潜伏中のビン･ラディンと名乗る男からのビデオ」(2005) (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery	「みんなといっしょ」シリーズより＜新潟⊃世界＞」(2002) 撮影：二塚一徹 (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery
「切腹女子高生」(1999～) デザイン：宇治野宗輝 (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery	「紐育空爆之図（戦争画RETURNS）」(1996) 零戦CG制作：松橋睦生 撮影：長塚秀人 (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery	「犬（雪月花のうち”月”）」(1996) 撮影：長塚秀人 (c) AIDA Makoto Courtesy Mizuma Art Gallery
展示風景：「恋の前厄」(2005) ミヅマアートギャラリー、東京 Courtesy Mizuma Art Gallery	展示風景：「7th 北九州ビエンナーレ：ART FOR SALE～アートと経済の恋愛学」(2002) 北九州市立美術館、福岡 撮影：山本糾 Courtesy Kitakyushu Municipal Museum of Art, Fukuoka / Mizuma Art Gallery	展示風景：「男の酒～ミレニアム」(1999) ミヅマアートギャラリー、東京 Courtesy Mizuma Art Gallery

摩天楼上空をゼロ戦が飛ぶ戦争画屏風、幼女のヌードを描いた過激な風俗画、はたまた子供の落書き風の社会を告発するヘタウマ・ポスター等々、変幻自在かつコンセプチュアルなスタイルで、会田誠は常識を覆し、世の真理を浮き彫りにしてきた。昨年、山口晃との二人展で人気に拍車をかけた会田が、実に3年ぶりとなる個展『ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！』をミヅマアートギャラリーで開催中だ。アート界の異端児としての自らの立ち位置をネタにする、自虐的で突き抜けたタイトルが気になるところ。出品作のうち何点かを会場で制作していた会田を取材すると、一見、文豪のように穏やかな風情を見せながらも、のらりくらりした受け答えの中に、会田流の批評眼が見え隠れしていた。

Text：宮村周子

5階に展示されているダンボール製の祭壇レリーフ彫刻、めちゃくちゃヤバいですね！ 教えてらっしゃる武蔵野美術大学の学生達と作ったそうですね。

ダンボールって難しいんですよ。子供の頃から工作は苦手で、プラモデルとか完成させたことがない(苦笑)。今回は、現代の日本からモチーフを取るという条件で、学生に勝手に作ってもらったものが偶然にくっついているんです。以前、森美術館の展覧会で発表した、米俵を担ぐ女の子の絵と同じシリーズで、高さ6メートル以上の美術館に気楽に設置できる移動式の祭壇レリーフ彫刻です。全部組み合わせると、巨大な合体ロボのようになります。

「Monument for Nothing 2」制作風景

今回の展覧会のタイトルでは、ご自身を水島新司の野球マンガ『ドカベン』に登場するキャラクター、目立ちたがり屋の岩鬼正美にたとえています。「会田さんがまた何かしでかすのでは？」と、期待が高まりました(笑)。

実はプレスリリースって、毎回出すのが早くて、準備の時点で内容が決まっていなかったんです（苦笑）。この夏は、小さい「犬」の絵を2点描いていただけで、「これだけでいいのかな？」という不安がありました。まあ、トータルなテーマはなく、寄せ集めの幕の内弁当的な”通常展”ですね。どうやって壁を埋めるか以外、考えなかったです。

「犬」は「雪月花」以来のセルフ・カバーですが、これをつくった理由は？

古いシリーズをまたやるのは気後れする部分もあったけど、もともと最初に「犬」を描いた時から、この２つのシチュエーションだけは決めていたんです。正面向きの座敷犬と、犬らしく女の子が吠えてる絵柄。吠える犬は、実は15年前にも描いているんだけど、顔が可愛くならなくてやめたんです。だから、残していた宿題を無理矢理引っ張り出してやってるだけ。「犬」は、「三遊間クリーンヒット」みたいな作品ですね。むしろ今回のリスキーな「岩鬼的作品」は、574点の額装したドローイングです。カントの『判断力批判』のページに描いた、一点一点鑑賞して頂く抽象絵画。

なぜ今、カントなんですか？

勘でね。『判断力批判』は美学の本で、とてもじゃないけど僕は読めない。その代わりに、フェルトペンで落書きする。書かれている内容もちらちら目に入ってはきますけど、ああいうのを最初から最後まで読む人の気が知れないですね。時々くだけていて、笑いの分析などもあるんですけど、出てくる笑い話が面白くない(笑)。タイトルは「判断力批判批判」です。100円ショップで買ってきた額が思いのほかはまって、計算したかのようにピッシリ壁を埋め尽くしちゃった。こうなるともう「塀」ですよね（笑）。

「ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！」(2008)制作風景

「クリティック」は会田作品に通底するテーマで、ある意味コンセプトど真ん中なんじゃないですか？

うーん、この作品についてはまだあまり語れませんね。ただ、カントなどはマイブームです。責任編集させてもらった『美術手帖』の特集で、モダニズムというか、難しい理屈がついてくる抽象絵を描いている方々をお呼びして座談会をしたのですが、あのあたりから、そういうものを自分でも描いてみようと思っていました。まあ、574連敗なんですけどね。

なぜ今、抽象画なのですか？

理由はいくつかあるのですが、アートバブルで具象絵画がよく売れる今の状況が、ちょっと気持ち悪い感じがするんです。そもそも「オレは岩鬼じゃー」と言うのも、ミヅマ(アートギャラリー)に山口晃君や鴻池朋子さんといったスーパー・テクニックの細密具象のアーティストが増え、自分はもうそういうレースはいいだろうと思ったからなんです。僕が具象画を描くのも、エロい絵を見たいからしようがなく細い筆を手にするだけで、もともとはのびのび絵を描くのが好きだったはずなんです。それなら、絵画の成立条件云々を考えながら、真面目に抽象画を描いている方がカッコ良い気がして、大学1,2年の頃に描いて、挫折した抽象画をまた試してたらどうかな、と。

ピュアな感触はつかめましたか？

なんとなくですけどね。描いていると充実感が訪れる時はありますね。まあ、だからといってそれが良いとはかぎらないですけど。

「ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！」(2008) 制作風景

キノコ雲の作品は現場制作ですが、これもインパクト大ですね。

このチンポ君のキャラクターは、カワイイ女の子にサインを頼まれた時に描いていたものなんです。以前に描いたマンガ『ミュータント花子』に原爆をチンチンに見立てるシーンがあったので、リアルキノコ雲に見立てて、顔もゴマちゃんみたいなのが良かろうと。そうしたら、奈良(美智)さんや村上(隆)さんみたいな感じになった（笑）。僕の作品には、誰かがやってそうでやっていないような”隙間モノ”が結構あるんです。

ご自身のアート界での立ち位置も、作品同様に”隙間”的だと思われますか？

「外国から呼ばれれば行くけど、がんばって海外に売り込む気はないぞ」とか「メディアから取材を依頼されたら、どんな下品なものでも断らないぞ」とか、決めている方針はいくつかあるけど、立ち位置というのはあまり考えてないですね。人と表現がかぶらないようにという意識は多少ありますが。そもそもコンセプト主体の現代美術の表現というのは、かぶりがちなんですよ。でも、誰か他の人がやってくれたら、自分が作る面倒さがなくなるから幸いなんですけどね…。って、ちょっと偉そうですね（笑）。日本画を現代美術として表現することも、誰もやってくれないから自分で描いただけで、他に誰かがうまくやってくれれるならそれでもよかったんです。

「大山椒魚」(2003)
撮影：木奥恵三
(c) AIDA Makoto
Courtesy Mizuma Art Gallery

今や日本のアートシーンは西洋偏重ではなく、むしろアジアに目を向け始めています。そうした変化をどう見ていますか？

昨年、中国に1ヶ月滞在して身近に感じたので、少し考えは変わりましたね。中国はでかいな、と。でも、僕はバランスを取りたがるところがあるんです。西洋輸入物の呪縛から逃れて、あっちのことは忘れようというのもやりすぎだと思うし、とはいえ、カントは読めない(笑)。なんだかんだいっても西洋は侮れないし、侮るとまずいんじゃないですかね。だから僕はアンビバレントに揺れ続けているんです。作品を作る時、7割は日本人に向けて、残りの3割くらいは外国人を意識しています。いつかは西洋人にしっかり作品を見せたいとは思いますね。でも、アート界の変化はよく知らないし、つねに作品の予想はつかなくて、とりあえずやって反応を見ているという感じですかね。

会田さんにとって作品制作とはどのようなものなのですか？

正直に言えば、ホームグラウンドとも言えるミヅマアートギャラリーくらいの規模の会場を埋め、お客さんに面白がってもらえるようなものを作ることが基本の仕事だと考えています。発注者の意向に添うイラストの仕事は苦手だけど、現代アートとその他との線引きは考えていないし、考える必要性も感じていません。むしろ自分は、古風な「芸術」を愛しています。博物館にある絵画や新潮文庫の世界名作文学とかね。でも、その「芸術」も19世紀あたりに西洋で決められたもののような気もするし、今後は変わっていくかもしれない。今の現代美術を、ゴッホとかと必ずしも同じジャンルに入れる必要があるのかどうか…（ブツブツ）。

「西荻ビエンナーレ」集合記念写真（2005年）
撮影：池田晶紀
Courtesy Mizuma Art Gallery

最近、会田さんがプッシュした Chim↑Pom が大人気です。前衛的でありながら、ポップにウケているのがスゴい。

逆に大嫌いな人もいると思うけど、この人気は全然予想がつかなかったですね。彼らの努力の賜でしょうね。腐っても美大を出ちゃってるオレには、あの一般ピープル感覚はない。今回の個展でも、写真にブロンズ彫刻、絵巻に油絵と出したけど、既成の芸術のフレームの中で遊ぶのが大好きなんです。そこが僕の限界。あいつらは、枠が「電波少年」とかからきているから、、一般ピープルの食いつきもいいんでしょうね。もはやオヤジの僕としては、美術史などを参照して、玄人受けを狙うしかありません。今回の一番の自信作は、巻物の「日本語」で、あれは古美術好きにはたまらないと思います(笑)。ベースは和歌集なんだけど、実は2ちゃんねるの口汚い罵りの言葉を書家に書いてもらっているという作品です。

窓口を広くしようと意識されているのですね。

したいけど、僕にはテレビ感覚が抜けてるかもね。子供の頃から、一般の人の30パーセントくらいしか見ていない。俗っぽくありたいと思いつつ、一番の流行とかを見られない。気後れするのか、最先端の人気のモノって、疎外感を覚えるんです。根がアングラなんでしょうね(笑)。女の子の好みも保守的ですし。中一の頃の同級生、昭和52年くらいの地方の少女が、僕の永遠の理想です。今後どんどん保守的になっていくんじゃないですか。

会田誠最新個展「ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！」は、10月4日までMIZUMA ART GALLERYで開催中。

「ワイはミヅマの岩鬼じゃーい！！」(2008) 制作風景