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マヤ・ヴォン・ドール（Vo.）、トニ・セイラー（Ｇuitar）、ウェストン・ドール（Keyboard）、マット“ファジー”ロード(Double Bass, Bass Guitar)、ポール・ストーン（Dr）によるバンド。ベイルート出身のマヤとフィンランド人のトニーが2004年にロンドンで出会い、結成する。最初の２枚のシングルが、UKインディチャートの上位にランクインし、続くシングル『Stripper』がNMEを始めとする媒体で絶賛された。また、マヤの端麗なルックスは、ファッションシーンからも多くの注目を集め、モデルとしても活躍中。2007年秋には、本国でファースト・アルバム『RIBBED MUSIC FOR THE NUMB GENERATION』をリリースし、世界各国でライヴをこなしている。今年、デビューアルバムの日本盤『ソーホードールズ』が発売された。
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 『SOHO DOLLS』SOHO DOLLS (2008 / Yoshimoto R&C) |
現代のアップデートされたエレクトロニクスを用いながらも、’70〜’80年代のメロディセンスと楽曲の良さを引き継ぎ、グラムロックの艶っぽさと派手さで味つけしたバンド、ソーホードールズ。この度リリースされた日本デビューアルバム『ソーホードールズ』では、様々な音楽的要素を含みつつも、奇を衒うことのないシンプルな構成をベースにした作品に仕上がっている。つい先日、代官山UNITで行われたライブイベント『Public/image.FOUNDATION』のために来日してくれた彼らを、ライヴ終了直後のアツアツ状態でインタビュー！ ウイスキーが飛び交うなかで、マヤ、トニー、ウェストンの3人に話を聞いた。
Text：大草朋宏
日本では、ファースト・アルバムがリリースされたばかりですが、まずはソーホードールズの音楽的な基盤となっているものについて教えてください。
トニー（以下T）：「エレクトロ・グラム・ロック」というのがソーホードールズを簡単にジャンル分けした言葉だね。
マヤ（以下M）：基本はエレクトロ・ロックなんだけど、派手で明るい部分にグラムを感じているわ。
曲作りは、どのように進めているのですか？
M：今回、特にコンセプトはなかったの。ただ、「エレクトロ・グラム・ロックを作りたい！」と。ソーホードールズのただひとつのルールは、ルールがないことなの。例えば、『Prince Harry』という曲では、シンセのラインとリフ、音色から作り始めて、ドラムと歌詞は最後に入れたわ。一方で、『Stripper』と『My Vampire』では、ギターのリフから始まったし、『Trash the Rental』はドラムから作り始めた。本当に色々なパターンがあるの。それと、今振り返ってみると、今回の歌詞は自伝に近いものなっているような気がするわね。
ウェストン（以下W）：僕の担当はキーボードなんだけど、他のパートについても意見するよ。それはみんな一緒。『Stripper』のギターリフだって、マヤが考えたものだしね。ただし、誰がどんな意見やアイデアを出そうと、方向性はいつも一緒なんだ。マヤが何か言うと、「僕もまったく同じコトを思っていたよ」ってことが多いよ。だからもめることはない。そういう一体感はあるね。まあ今のところは、だけど（笑）。
キャリアを重ねてきたことで、それぞれの考えていることが分かり合えるようになり、一体感が生まれてきたという感じなのですか？
T：長く一緒にいるからというよりも、もっと自然なことなんだと思う。カッコ良いものというは、自分の中にひとつしかない。それを理解できるかどうか？ 共通意見を持てるかどうか？ ウェストンは後から入ってきたから、そういう面で不安だったんだけど、入ってすぐに理解できたわけだから、この一体感は時間の問題ではないんだ。もし、大御所のプロデューサーが言うことでも、それが良いと思えなかった時は、３人が同じ意見を持っているから、みんなで恐れずNOと言えるんだ。
アルバムには、ロック調の曲からポップなものまでが収録され、“曲が書ける”バンドだと感じました。ソングライティングへのこだわりについて教えてください。
M：常に曲のクオリティを高く保とうとは考えているわ。でも、それはすごく大変なこと。制作に２年もかかったことからもそれはわかると思うわ。ひとつひとつの曲をシングルにするぐらいの気持ちで作っていたの。
何か具体的にこだわった作業はありますか？
M：例えば『I’m not cool』という曲は、すごくジャジーな曲なんだけど、エレクトロ・ベースとダブル・ベースが入っていたり、ドラムも生ドラムと打ち込みの両方を使っている。いろいろな音が入っていて、それをどう使うかで仕上がりの印象が変わってくるから、その整理が大変だった。あと、私たちはジャズ・ミュージシャンじゃないから、あくまで「エレクトロ・グラム・ロック」というジャンルのなかで、カッコ良いジャズにしようとしたわ。ただのヘンテコなジャズに聞こえないようにね。
ところで、アルバムの原題である『RIBBED MUSIC FOR THE NUMB GENERATION』の由来は？
W：「RIBBED」はダブルミーニングにしていて、「イボイボがついたコンドーム」の暗喩でもある(笑)。今の世代は元気がないから、刺激を与えたいと思っているんだ。そういうつまらない時代に、「イボコンドームを！」「イボミュージックを！」(笑)。
M：世界中のどんな街に行っても、中心部に行くとスターバックスとか、GAPとか、決まったモノしかない。それってつまらないわよね。もっといろんな感情があるはずなのに、みんな一緒じゃ面白くない。
歌詞の内容にも、そういったことが込められているのですか？
M：いいえ（笑）。あくまでもタイトルだけよ。私たちはメッセージ性の強いバンドではなくて、常にユーモアを大切にしているの。
T：もちろんそれぞれに意見はある。でも、歌詞や曲を通じて、リスナーを啓蒙しようなんて気はないよ。だけど、まったく無味無臭な歌詞を書くのもつまらないから、ちょっとエッジなものにはしたいよね。
いまやエレクトロニックの要素を取り入れるのは、ロックバンドとして当然のことになっていますが、ロンドンでは、ニュー・レイヴ・シーンが下火になりつつあり、その後の動向が気になるところです。そういった状況下で、今後ソーホードールズは、どのようなアイデンティティを持ったバンドになっていきたいですか？
M：メロディと楽曲を大切にしているので、オアシスのノエル・ギャラガーが言った「いつの時代でも、いい楽曲は必ずヒットする」という言葉を体現していきたいわ。
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