鈴野浩一と禿真哉により2004年に設立。建築の設計をはじめ、ショップのインテリアデザイン、美術展の会場構成、プロダクトのデザイン、空間インスタレーションやムービー製作への参加など、幅広い分野で活躍している。 主な建築作品に「テンプレートインクラスカ」「テーブル オン ザ ルーフ」「回転体」「UDS上海オフィス」「NIKE 1LOVE」など。2005アジアデザインアワードアジアデザイン大賞、JCDデザインアワード2007金賞、銀賞など受賞歴も多数。 contact トラフ建築設計事務所 Tel：03-5498-7156 Address：東京都品川区小山1-9-2 2F URL：：www.torafu.com/ E-Mail：torafu@torafu.com

チェルフィッチュ「フリータイム」(2008)	チェルフィッチュ「フリータイム」(2008)	「マウンテン ディスプレイ」(2008)
「マウンテン ディスプレイ」(2008)	「マウンテン ディスプレイ」(2008)	「地下展 UNDERGROUND」日本化学未来館(2007)
「地下展 UNDERGROUND」日本化学未来館(2007)	「NIKE PRESS ROOM」(2007)	「NIKE PRESS ROOM」(2007)
「ブーリアン 東京大学医学部教育研究棟 鉄門カフェ」	「ブーリアン 東京大学医学部教育研究棟 鉄門カフェ」	「NIKE 1LOVE」(2006-2007)
「NIKE 1LOVE」(2006-2007)	「NIKE 1LOVE」(2006-2007)	「とらのあな AKIHABARA」(2006)
「とらのあな AKIHABARA」(2006)	「エッグ座布団」(2006)	「UDS上海オフィス」(2005)
「UDS上海オフィス」(2005)	「テーブル オン ザ ルーフ」(2004)	「テーブル オン ザ ルーフ」(2004)
「テーブル オン ザ ルーフ」(2004)	「回転体」(2004)	「回転体」(2004)
「回転体」(2004)	「オープンハウス」(2004)

キャリアのスタートとなったホテルクラスカの長期滞在者向け客室「テンプレート・イン・クラスカ」で、国内外から脚光を浴び、その後も次々と斬新なアイデアを提案し、東京を代表する若手建築家として熱い視線が注がれている鈴野浩一と禿真哉によるトラフ。シンプルでクールなモダン建築へのカウンターとも取れる”目から鱗”の発想と、妥協を許さない徹底した細部へのこだわりから生まれる作品の数々は、多くの人が忘れかけていた「建築の面白さ」を再認識させてくれるものばかりだ。ユーザーに”非日常”体験を提供し続けている彼らは、果たしてどのようなスタンスでクリエーションに臨んでいるのだろうか？ 鈴野浩一と禿真哉の2人を取材した。

Text：原田優輝

まず始めにトラフ結成の経緯を教えてください。

鈴野(以下S)：2004年にホテルクラスカができた時に、長期滞在者向け客室の設計を知人から依頼されたのがきっかけです。大学を卒業してから、日本の建築事務所にしばらく在籍し、その後オーストラリアに行っていたのですが、この話をもらったのが、帰国して大学時代の先生のところで働き始めたばかりの時期だったんです。でも、とても興味のあるプロジェクトだったので、しばらくは会社で働きながら並行してやっていました。その後、話がどんどん進んでいき、どちらも中途半端になってしまいそうだったので、会社に事情を説明して、クラスカのプロジェクトに専念するようになったんです。

最初は鈴野さんおひとりでやられていたのですか？

S：ちょうどその頃、独立して代々木上原に事務所を構えていた禿に、手伝ってくれないかという話をしたんです。昔からふたりで一緒にやっていたように思われることも多いのですが、実はそれまではあまり親交もなく、たまに顔を合わせる程度の仲だったんです。でも、以前にお互いのポートフォリオを見せ合う機会があって、面白いことをやっている人だなという記憶が残っていたので、声をかけたんです。

「テンプレート イン クラスカ」(2004)

具体的にはどのような部屋を設計されたのですか？

S：「暮らし方を提案するホテル」というクラスカのコンセプトと、アートと AIBOを部屋に置きたいという要望をまず始めに聞かされました。実際の部屋を見てみると、18平米程度のスペースで、ベッドを置いたらあとは壁しか残らないようなサイズだったこともあり、その壁を利用することにしました。洋服やネックレス、靴など宿泊客の持ち物から、ドライヤー、鍵、照明、AIBOなど備え付けのものまで、それぞれのカタチに合わせて、壁をレーザーカットで切り抜き、そこに各アイテムを収納できるようにしました。長期滞在用の客室ということを考えた時に、1,2泊程度を過ごす通常の客室と、永続的に暮らす個人住宅とのちょうど中間にあるような空間が必要だと考えたんです。自分の持ち物を置ける場所があり、なおかつカスタマイズもできる空間を意識しました。

なるほど。当然のことなのかもしれませんが、ただ奇を衒っているのではなく、スペースや用途を考えた上で生まれたアイデアだったのですね。

S：そうですね。もし部屋がもっと広かったとしたら、このアイデアはスゴく馬鹿げたものになったかもしれない。用途を考えてみても、個人住宅で同じことをやってしまうと少し強制的すぎるだろうし、逆に１,2泊の滞在では使いこなせないまま終わってしまうと思います。

「テンプレート イン クラスカ」(2004)
コーヒーカップの置き場には湯気のようなカッティングがされるなど、ディテールへのこだわりもスゴいですね。

S：発想したアイデアをそのまま作るだけでは、それを使う人たちに夢を与えることは難しいと思うんです。こういうアイデア勝負の作品だからこそ、ディテールがスゴく大切。例えば、もしこのレーザーカットの部分に、大工さんの手作業の跡が見えてしまうと、使う人が冷めてしまうこともあると思うんです。

この仕事がきっかけとなり、現在のトラフの活動につながるわけですよね？

S：はい。このプロジェクトが海外の雑誌などにも取り上げられたことで色々な反応があり、ビックリしました(笑)。1回限りだと思っていた仕事が、結局クラスカの屋上テラスも手掛けることになり、その後はいつの間にか成り行きで4年も経ってしまいました(笑)。建築はとても厳しい世界で、大学に100人の生徒がいたとしても、その中で1人が建築家になれれば良い方なんです。そんな世界で、自分がこれから先もやっていけるのかというと、まったく自信はないのですが…、この世界に入ろうと思った時に、「せっかくなら家一軒でも建ててみて、それから考えてもいいんじゃないかな」と決めたんです。大きなものを作ってみれば、その後で小さなものを作ることはできるんじゃないかな、と。

「テーブル オン ザ ルーフ」(2004)

そもそも建築に興味を持ち始めたのはいつ頃からだったのですか？

S：小学校高学年くらいです。もともと図工が大好きで、得意な教科もそれくらいだったんです。他の勉強は全然できなかったので、母親が家庭教師を付けてくれたのですが、その先生が建築学科の学生で、課題の模型とかを見せてくれたんです。プラモデルなんかも好きだったので、「大学に行ってまでこんな模型を作れて良いな」という単純な動機から大学の建築科に進みました。大学に入ってからは、自分なりに考えたアイデアを皆とぶつけ合うなかで、色んな考え方があることを知ることができました。その頃から建築の本当の面白さが分かってきたような気がします。

禿(以下K)：僕の場合は、工務店をやっている家の子だった友達が、自分たちで作ったちょっと変わった建物に住んでいるのを見てうらやましいと感じたことが、最初のきっかけですね。でも、建築家という職業を意識するようになったのは、高校の後半くらいからです。大学で建築の勉強をするようになってからは鈴野と同じで、周りの友達からの刺激を色々受けました。自分のアイデアに対して、友達が指摘をしてくれたりするのですが、思いがけない部分を褒められたりして、考え込んでしまうこともあったのですが、そういうことがとても面白かったですね。当時は大学の授業そっちのけで、みんなで雑誌等のアイデアコンペなどに出したりもしていましたね。

「回転体」(2004)

おふたりとも色々なアイデアをぶつけ合いながら、競っていくところに面白さを感じていたようですね。現在のお仕事を見ていても、思いもしないような斬新なアイデアがトラフの持ち味のように思います。「発想の逆転」がおふたりのキーワードのような気がするのですが。

S：やはりそこは常に考えている部分です。発想や視点をを転換させて「こんなものもアリなんだ」というようなものを提示したいと思っています。僕自身、例えばデュシャンの有名な作品『泉』を見て、目から鱗が落ちたのですが、その時の感覚を伝えられるようなものを作りたいですね。もちろんアイデアだけではなく、純粋にカタチとしての美しさというものも必要だとは思っているのですが、何よりもまず「”そもそも”を疑う」ということを大切にしています。例えば、建築の依頼があった時でも「その建物は本当に建てる必要があるのか？」ということから検証します。場合によっては、すでにあるものを使って、その見せ方を変えてあげるだけで良い場合もあると思うんです。

K：スゴい勢いで色々なものが開発され、モノがあふれているこの時代において、いかに新鮮さを感じさせるかということを考えた時に、既存のものの別の側面を見せるということはとても大切なことだと思うんです。そういうところを目指したいなとは常に思っていますね。

S：そうしたことを上手く提示できるのであれば、インテリアやプロダクトでもいいと思っています。また、建築の場合にしても、あえて新築にこだわらずに、古い建物を違う切り口で見せるというやり方もあると思うんです。建築というのは、１度壊してしまうと、そこに何が建っていたかをなかなか思い出せないものです。でも、１度建ってしまうと、あたかもずっとそこにあったかのような顔をしてしまう。そこが建築の不思議なところでもあるのですが、何もないところに建物を建てることの重みや責任はしっかり考えたいと思っています。基本的には、まず先に自然があり、建築は後から来たものであるという前提は大事にしたいですね。

「ブーリアン 東京大学医学部教育研究棟 鉄門カフェ」(2007)

具体的にはどのようなことなのでしょうか？

S：あくまでも後から来たものとして振る舞いつつ、その建物によって周りの風景が少し変わって見えるなど、新しい視点を付加できるような建築が良いですね。簡単な例を出すと、そこに木があるのであれば、ただ切り倒すのではなく、それを利用した家を建てるといったようなことです。その考え方は、プロダクトなどを作る時でも同じです。。例えば、コップを作るにしても、単体としての美しさを追求するのではなく、そのコップを人が持った時にどういうアクションが起こるのか、というところから考えていくんです。

なるほど。トラフの作品からは、こちらが思わず笑ってしまうようなユーモアセンスを感じることもあるのですが、その辺りも意識しているのですか？

S：「カワイイ」などと言われることも多いのですが、最初からそれを意識しているわけではありません。まずは、自分たちが「観てみたい」「体験してみたい」という単純な動機から始まることが多いです。あとは、コストがあまりかけられなくて、発想の転換をせざるを得ない状況などもあり、その結果自然とそういうものが生まれているのかもしれません。「笑い」はとても面白いテーマだとは思うのですが、何が何でも笑わせてやろうということはなく、それよりもキレイなだけのモダン建築に対する疑問のようなものが表れているのだと思います。

「NIKE 1LOVE」(2006-2007)

少し話が変わりますが、活動の拠点とされている東京という都市から受ける影響はありますか？

S：やはり東京は特殊な場所ですし、東京だからこそやれていることも多いですね。例えば、1年間限定でオープンしていた NIKE 「Air Force1」の専門ショップ「NIKE 1LOVE」の内装を手がけたのですが、これもショップの動きが早い東京だからこそできたプロジェクトだったと思います。人とのつながりという面でも、(東京は)自分たちが興味を持っているクリエイターたちと自然につながっていける場所だと思います。展覧会の内装の仕事なども多いですし、最近ではチェルフィッチュという劇団の舞台美術をやらせて頂きました。

チェルフィッチュの舞台の仕事は、具体的にはどんな内容だったのですか？

S：ファミリーレストランが劇の舞台になっているのですが、作品を見た時に非現実的というか、フワフワ浮いているような印象を受けたんです。そういう舞台に、テーブルと椅子を普通に配置してしまうと、ファミリーレストランとしての意味合いが強く出過ぎてあまり良くないような気がしたんですね。そこで、55cmの高さに設定した「仮想の床」を作り、その上に演者を立たせることで、舞台が魔法の絨毯のように浮いて見えるんじゃないかと考えたんです。高さという概念を失うと、テーブルもイスも、意味をなさなくなり、そのカタチだけが残る。そこに価値の転換が起こり、舞台が始まると、家具は一種の遊具のように使われていきました。建築でもそうなのですが、自分たちが思いもしなかった使われ方をすることがとても面白いんです。特に彼らは、面白いことを考える天才なので(笑)。

チェルフィッチュ「フリータイム」(2008)

このようなプロジェクトは、クライアントワークというよりも、お互いに刺激を与え合えるコラボレーションのような感じですね。

K：そうですね。違う分野のクリエイターの力を必要としている相手に対して、僕らなりに出来ることで協力をして、作品の世界観を広げられたら良いなと思っています。

最近手がけられたその他のお仕事についてもいくつか教えてください。

S：雲仙の九州ホテルの土産物売り場を手がけました。ここでは、大きな山型の什器を4つ作り、その両端に鏡を置き、山脈がどこまでも続いていくような空間を演出しました。その他では、横浜にある個人住宅の設計をしました。実は建築全体を手がけたのはこれが初めてなんです。この住宅には学生時代の友人の両親である老夫婦が住まわれているのですが、初めに何案か提案したところ、一番過激な案が選ばれて、最初はこちらもビックリしました(笑)。あと、原宿にオープンしたばかりのグレゴリーというアウトドア・ブランドのショップも手がけました。現在は、札幌芸術の森敷地内に、30部屋程度の客室を持つアートホテルを計画中です。

個人住宅 イメージビジュアル(2008)