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1978年京都生まれ。1998年京都嵯峨美術短期大学 contact MIZUMA ART GALLERY Tel : 03-3793-7931 Address : 東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル2F URL：www.kyotaro.biz, mizuma-art.co.jp |
 MEMORY of the WHITE HOUSE(2008) |
 『からす天狗』 |
 『Sheep guy』 |
 『うさぎのお妃』The Baby Shower Story |
 『タコばあちゃんの天然手編み工房』The Baby Shower Story |
 『サラマンドラ姉妹のアフタヌーンミーティング』The Baby Shower Story |
 『ハンサムホースから看板スターへの招待状』The Baby Shower Story |
 『博士の自動ホットミルク製造機』The Baby Shower Story |
 『誕生の日』The Baby Shower Story |
 Canvas |
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 「BOYFRIENDS」(2001年／『コミックH』 ロッキングオン) |
 「BOYFRIENDS」(2001年／『コミックH』 ロッキングオン) |
 「OTOMODACHI」(2001年／『コミックH』 ロッキングオン) |
 「YUMEDEAIMASHOW」(2002年／『コミックH』 ロッキングオン) |
 「YUMEDEAIMASHOW」(2002年／『コミックH』 ロッキングオン) |
 『天界トリップ』(2008) |
 『天界トリップ』(2008) |
今にも動き出しそうなほど、生命力と存在感に満ちあふれたKYOTAROが描く絵画の中の生き物たち。
弱冠17歳で投稿したマンガ作品が『COMIC CUE』誌(イースト・プレス)に掲載され、その後も『COMIC H』(ロッキング・オン)などでマンガ連載を続ける傍ら、展覧会での作品発表、雑誌や広告のためのイラストレーション、オリジナルTシャツ制作など、様々な分野で活躍し、特異な立ち位置を築いてきた。そんな彼女の3年ぶりとなる個展『天界トリップ 』が、 MIZUMA ART GALLERY で開催されることとなった。そのタイトル通り、KYOTAROが創り出す「現代の神話」が、圧倒的な描き込みで表現されたキャンバス作品に落とし込まれている。ファンタジーとグロテスクが共存する個性的な作品の数々は、いかにして描かれているのだろうか？ 展覧会を直前に控えた彼女のアトリエを訪れた。
Text：原田優輝
まず始めに、現在のような表現を始めるようになったきっかけを教えてください。
17歳の時に投稿したマンガ作品が『COMIC CUE』で佳作をもらい、掲載されたのがきっかけです。その頃は大阪で活動していたのですが、次第に物足りなくなってきて、99年に上京しました。当時から、自分の画風ではマンガだけでやっていくのは無理だと思っていたところがありました。やりたいことがマンガの枠を越えてしまっていたんですね。それで、その翌年に恵比寿にあったP-House Galleryで初個展をしたんです。それまでに描いてきた作品とはまったく違うものを発表したのですが、その時にスゴく手応えがあったんです。
それまでに発表していたマンガやイラストレーションとはまったく違う反応があったのですか？
それまでとは違うレベルでビックリされたんです(笑)。その作品を描いていたのは1999年で、まさに世紀末。2000年に何かが起こるということが噂されていましたし、自分としても「もう来年はこの世にいないかもしれない」といった覚悟で作品を描いていたんです(笑)。実は、その時の作品をいまだに越えられたことがないと思っているのですが、今回の個展では、8年ぶりにその時のグルーブに近い感じでやれているんです。
具体的にはどのような部分が近いと感じるのですか？
2000年の個展は、それまでの自分の集大成であり、壁を打ち破るような作業でもあったんです。今回も、当時と同じくらい「死ぬかもしれない！」という感覚で描いています。これは「なぜ自分は絵を描くのか？」という問いにもつながっていくことなのですが、初個展の時は、絵を描いている時に「自分」という存在が消えていた感じがあったんです。エゴのようなものがまったくなくて、何かに「描かされている」ような感じでした。今回もそれに近いものがあって、どこか人ごとというか、自分は「絵描きマシーン」になっているところがあるんです。
「描かされている」とは？
この世には、不思議なシステムのようなものがあると思うんですね。それは、人類が共通して感じている何かだったり、目には見えない普遍的なテーマだったり。そういうものを私は絵で表現していて、最近はそれが自分に与えられた役割なんじゃないかと思っています。「描け！」と言われているから描いているというような感覚なんです。
そう思うようになったきっかけは何かあったのですか？
以前、「自分の絵は、世の中に必要とされているのだろうか？」と真剣に悩んでいた時期があり、看護婦の友達に「あなたは毎日人の命を救っているけど、私は社会に何も貢献できていないんじゃないか？」ということを話したんです。そうしたら、彼女に「芸術は”心の栄養”だから、絶対に必要」と言われたんですね。それがきっかけとなり、私も自分なりの方法で社会に貢献できるかもしれないと思えるようになったんです。目には見えないバイブレーションのようなものを、絵で表現するということは私にしかできないことで、それを見た人に何かの新しいスイッチが入るかもしれない、と。
個展『天界トリップ』より。
今回の個展『天界トリップ』はどのようなテーマなのですか？
今回の作品は「神様シリーズ」になっています。世間で神様と言われているものを形にしてみました。世界各地の神話には、龍や馬の神様など、共通するキャラクターが描かれていますよね。そこにも、先ほど話したような共通するシステムやバイブレーションがあるような気がするんです。例えば、犬の作品なども描いたのですが、その時期ドーベルマンとか、キリっとしている犬を見ることが多くて、「これは犬を描けと言われているんだろう」と思い、そのバイブレーションをひとつの絵にまとめて表現しています。この作品を見た人が、バイブレーションを持ち帰って、どこかで「あの絵に似た犬がいる！」なんて思ってくれたりしたらうれしいですね。普遍的な「神々しさ」のようなものを、何かしら掴んで帰ってもらいたいんです。
お話を聞いていると、絵を描くことを通して、人とコミュニケーションしたり、社会へコミットしていくことが、KYOTAROさんにとって大事なようですね。
そうですね。こんな絵を描いていますが、結構世間体を気にするんですよ(笑)。マンガまた新しく描き始めたのも、将来結婚する時に、相手のご両親に自分が何をやっている人間かを上手く説明できたら良いなと思っていた節もあって(笑)。マンガは、瞬時にして「説明できる」という利点がありますらね。最近は、深く説明しなければならない時期に来たという感じがしています。つまらない政治的な戦争とかが続いているような世の中を見ていて、「もっと人間は進化する必要がある！」と感じるんですね。そう考えた時に、人間の普遍的なテーマを絵というカタチで表現していくことで、誰かが目を覚ますようなことをしていきたいと思うんです。ちょっと壮大ですよね(笑)。
「神様シリーズ」と言われている今回の展示も、非常に壮大なテーマですよね。
今この時代に、新しい神話を作る必要性を感じていたんです。でも、これも流れからして「作れ！」と言われて、やっているような感じがしています。「なるほど、そう来るか〜」というような流れです。作品ごとにまったく違うバイブレーションがあって、それぞれの神様にも上下関係や役割があるんです。でも、ひとつずつ話し始めると大変なので、それは本か何かを出す時にまとめようと思っています。
個展『天界トリップ』より。
こうして実物を見てみると、緻密な描き込みがされていて、本当に生きているかのように錯覚してしまいますね。
やけにリアルですよね(笑)。こないだ友達が、私の絵のプリントされたTシャツを着ていたら、スーパーのおばさんにギョッとされたそうです(笑)。自分は、平面に何かを”入れ込む”仕事をしているんだと感じることがあります。元はただのキャンバスなのですが、そこに何かを”入れ込む”ことで、絵が光ったり、喋ったりする。この中にもうひとつの現実があるような気がするんですよね。夜ベッドの中にいて、何か気になると思ったら、絵の中のキャラクターがこっちを見てたり(笑)。そこには「何もない」とは言い切れないんじゃないかなと思うことがあります。
今回の作品はすべて鉛筆で描かれているのですか？
はい。それが私のルーツなので、今回はこうしたかったんです。マンガ家を目指していた10代の頃には、ペンで描いていた時期もありました。でも、ペンだとどうしても絵が固くなるし、温かみがなくなってしまうんですよね。たとえ鉛筆で描いた下書きが良くても、ペンを入れると全部壊れちゃうというか。ただ、最近は鉛筆に馴れすぎているので、次はあえてそれを崩して、カラーに挑戦したいと思っています。
(左)「BOYFRIENDS」(2001年／『コミックH』 ロッキングオン),(右)「OTOMODACHI」(2001年／『コミックH』 ロッキングオン)
やはりマンガからの影響は大きいようですね。
そうですね。昔から手塚治虫さんや宮崎駿さんが大好きなんです。私自身、彼らに救われた部分が大きかったのですが、マンガというのは、生きるテーマなどの普遍的な内容を、性別、年齢、国籍に関係なく、誰にでも伝えられるフォーマットだと思うし、読者が感情移入する度合いもスゴく深い。『COMIC H』が創刊した時に、年3,4回のペースで全10回の短編マンガを描いたのですが、いまだにその作品には根強いファンがいますしね。
マンガを描く時と作品制作とでは、考え方は変わりますか？
ただ絵だけを描いていると、ちょっとおかしくなってしまうんです。絵画の場合、私はただの道具になって、生き物を作っているような感覚なので、とても体力と感覚を消耗します。一方でマンガは、サービス業をやっている感覚に近い。お客様に好まれる構成を考えながら、思いもしないようなサービスを提供して喜んでもらう感じです。まだ構想段階なのですが、現在もマンガ連載の企画を考えているところです。
Docomodake Art Exhibition『HOW TO COOK DOCOMODAKE?』
どうやら「今回の展覧会を期に作家活動に専念」ということではなさそうですね。
昔は周りからはよく「ひとつに絞れ！」と言われましたが、まだまだやりたいことがいっぱいありますからね。ただ、以前に比べれば、何がやりたいのかがだいぶ分かってきました。絵画とマンガとクライアントワーク、それと先日立ち上げた洋服のブランド「 Dis Factory 」。5年後くらいには、アニメーション映画も作り始めたいと思っているので、その時は何かを削って…。
じゅうぶん多いですね(笑)。では、最後の質問です。なぜ「KYOTARO」なのですか？
3歳くらいの頃から、うちの本棚にあった洋書や日本人の絵描きの本などをよく見ていて、力のある作品を描いている人はたいてい男の人だなと漠然と感じていたんです。その後、幼稚園に入る頃、近くの動物園に京太郎というゴリラが生まれて、その時にピンと来ました(笑)。大きくなって何かをする時には、この名前を使おうと。それからしばらく忘れていたのですが、マンガ家としてデビューしようという時に、この名前が浮上したんです。結果的に見ても、名前が私の作品の幅を広げてくれたところもあると思っています。作り手が「女性」というだけで先入観が生まれ、それが表現の邪魔をしてしまうこともあると思うんです。女性の名前で、私のような作品を作っていたら、下手したら頭がおかしいと思われかねない(笑)。私の本名は京子なのですが、KYOTAROが代わり身になって仕事をしてくれています。まあ、どっちも自分なんですけどね（笑）。
個展『天界トリップ』は、7月9日～8月9日まで、中目黒Mizuma Action (Mizuma Art Gallery 5F)にて開催。
『SUN SET』(2006)
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