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75年新潟市生まれ。東北大学理学部化学系卒。大学在学中より仙台にて映像制作の活動を開始。広告代理店勤務を経て独立。以後、フリーランスディレクターとして、MV、CMなどの演出を手掛ける。06年より映像クリエイティブチーム「CAVIAR」に参加。
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CAVIAR
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 『Shizuka Is A Machine Doctor』POLYSICS(2007) |
 『I My Me Mine』POLYSICS(2006) |
 『Electric Surfin' Go Go』POLYSICS(2006) |
 『I・N・G』RIP SLYME(2007) |
 UNIQLOCK(2007) |
 『閃光少女』東京事変(2007) |
 『閃光少女』東京事変(2007) |
 『あいつによろしく』YOUR SONG IS GOOD(2007) |
 『TAKE AWAY』WRENCH(2007) |
 『粉雪のシュプール』一十三十一(2006) |
多岐に渡るジャンルで独創的な映像表現を試み、ビューアーの目を釘付けにする人気ディレクター、児玉裕一。2007年には、東京事変を始めとする数多くのMVやCMに加え、RIP SLYMEとVAIOがタイアップを果たしたエンタマーシャル「I.N.G」、Web展開されたUNIQLO「UNIQLOCK」など、大規模かつ斬新な企画のもとに展開された傑作も手掛け、これまで以上に大きな注目を集めた。今最も熱い映像ディレクターのひとりとして、各方面から引っ張りダコ状態の彼に色々と話を聞いた。
Text：林永子
まず始めに、映像を作り始めるまでの経緯を教えてください。
大学は理系で、化学者を目指していたのですが…、途中で間違っていたことに気が付いたんです（笑）。子供の頃から科学館のちょっとしたセット感、モニターがたくさん並んでいる未来的な感じが大好きで、EXPO’85つくば科学万博でソニーが出展していたジャンボトロンというビルみたいな巨大モニターで、「ロードランナー」をやる企画とか、子供心にスゴいなと思ったりしていて、理系の道を志すようになったんです。でも後々、(科学よりも)コンテンツの方に興味があったんだと気が付いて、方向転換して…。当時の僕は広告代理店がすべての広告を実際に作っていると思ってましたから、卒業後は代理店に就職しました。制作会社の存在や代理店の役割とかをまったく知らない無知な学生でしたね。結局、残念ながらその広告代理店では制作に携わる部署には行けず、退社して、モーション・グラフィックスを個人で手掛けるようになりました。
当時はどのようなコンテンツを制作していたのですか？
最初は、仙台ローカルの若者向けテレビ番組です。番組制作なんてハードルが高いはずなのに、なぜか仙台では今でいうところのブログ感覚で（笑）、20代の若い人たちに参加できた奇跡の番組があったんですね。アニメーションを作ったらアフレコも自分でやらなきゃいけないし、「車のハンドルをガムテープで固定して、オートドライブで地面に円が描けるか」という実験を考えたら、レポーターは友達に頼んで出演してもらう。「バリ3000」と「ゾ!!!!!!!!!!」 という番組でした。企画、撮影、編集、テロップ、MAを全部自分でやるんですが、そのオンエアまでのスピード感がものスゴかった。まさにインターネット並でした。そうこうしているうちに、SPACE SHOWER TVで番組をやらないかというお話を頂いたので、東京に拠点を移し、番組を制作しているなかで知り合ったレコード会社の方からMVの仕事を頂くようになりました。
『I My Me Mine』POLYSICS(2006)
それ以降、優に100本を超えるMVを手掛けられていますが、POLYSICS、ミドリカワ書房、東京事変など、継続して仕事をしているアーティストが多いですよね。そのようにシリーズ展開されるケースの仕事と、単発で請け負う仕事では、発想の仕方に違いはありますか？
いえ、常にこれきりのつもりで、曲に合うアイデアを全部出し切りたいと思っています。でも同じアーティストから次作の話をもらえた場合は、続編的な作品になることもありますね。MVはミュージシャンの歴史にもなっていくものだから、ミュージシャンの変化の過程や、状況なども含めて考えたいですね。
最近はCMを手掛ける機会も増えているようですが、CMとMVでは制作環境に違いはありますか？
環境の違いはありません。CM、MVといったジャンルに限らず、同じモノを見て泣いたり笑ったり、価値観を共有できるスタッフやプロデューサーと一緒にできるかということが重要ですね。頭の中にあるイメージを説明する時はいつも、「このディレクターは頭おかしいんじゃないか？」と思われるようなことを、必死になって真顔でプレゼンしているワケなんです（笑）。だから、そこでプロデューサーが「いいよね」と後押ししてくれると、恥ずかしいことも堂々と言えるようなるわけで…。「女子高生最高ですよね」とか（笑）。ディレクターって、皆さんかなり孤独だと思うんですよ。もっと褒めてもらえると安心できるんですが（笑）。
今年印象に残ったご自身の作品について教えて下さい。
「UNIQLOCK」ですね。
「UNICLOCK」(2007)
Web上で展開されるショートムービーで、時計を表現するという斬新な試みでしたが、どういった経緯で依頼があったのでしょうか。
まず、Web用の時計を作って欲しいというオーダーがありました。でも、時計とはいえUNIQLOの広告ですから、チラっと時間を確認してスグに終わるものではなく、ずっと見てしまう時計を作ってしまえ！と。音楽とダンスを絡めたいというリクエストもあったので、それなら24時間見続けられるMVにしようと考えたんです。エフェクトを多用しても飽きてしまうので、逆にシンプルな仕組みで感情移入できるような映像を目指しました。見てくれるであろう世界中の人がこのUNIQLOCKをどうしたら好きになってくれるか、めちゃくちゃ考えましたね。
女性が身体表現でリズムを刻み、５秒おきにシーンが切り替わっていきますが、全部で何パターン制作されたのでしょうか。
各シリーズ毎に100パターンくらいありますね。振付けは優秀なコレオグラファーのair:manさんにお願いしました。女の子の動きはしなやかで美しく、しかし4人それぞれにテーマを設定しているので、同じ動きをしていても１人１人違って見えます。また、モデルの目線がカメラに来ないようにすることで、覗き見をしているような感覚にさせたり、見る度にランダムに順番が入れ替えるようにして、見た人が勝手にストーリーを組み立てることができたり、夜になると寝ている映像に切り替わったり—。一見クールで無機質なんですが、つい感情移入してしまう仕掛けをあちこちにしました。新しいジャンルの映像体験を提示できたのではないかと思います。
『キラーチューン』東京事変(2007)
MVとしては、東京事変の作品が話題になりました。映像のアイデアは、アーティストサイドからのリクエストがあったのでしょうか。
いえ、特にそういうことはなく、曲を聴いた印象からプランを提案させて頂きました。ちなみに『キラーチューン』のアイデアは実体験からです。以前、地下鉄の階段を上がっていた時に出口からは太陽の強烈な光が差し込んきていたのに、実際外に出てみると激しい天気雨だったことがあって。オフィス街だったので、OLやサラリーマンが濡れないところまで走ってたりしてて。雨粒は太陽光に反射してキラッキラしてました。そのときちょうどiPodから流れてきた曲が、あまりにもこの状況にはまりすぎてて、この天気雨に濡れながらどこまでも歩いて行きたい、と思ったんですね。「キラーチューン」を聴かせて頂いた時に、その情景とか高揚感がフラッシュバックして、この体験を東京事変のみなさんにお話ししました。
その他にもたくさんの作品を手がけられた2007年でしたが、2008年の目標を聞かせてください。
太い芯が1つあって、他には何もないような作品を作ってみたいですね。今は様々な技法が試されて、見ている人の目もそれに慣れてきていると思うんです。だからこそ、原点回帰というか、ただキレイに撮るだけとか、強くて太い作品にトライしてみたいです。自由すぎるカメラワークの作品とか。トリッキーなだけではなくて。あとはまったく真逆のジャンルですが、「ミュージカル」もやってみたいですね。いずれにせよいつも振り切った作品を作りたいです.。
（笑）。児玉さんはミュージカル好きなんですよね。
ミュージカルは、歩いている主人公が気持ちの良いタイミングでターンしたり、セットがバタンと転換したり、アナログかつトリッキーな趣向で、都合の良いことが次々と起こる（笑）。僕にとっての映像も、「この瞬間に何が起こるのか」「どんな効果を狙うのか」というタイミングを計ることが重要なんです。アナログ感と高揚感のタイミングを常に意識しているので、基本形はまさにミュージカルなんですよね（笑）。泣いてばかりでも、笑ってばかりでもダメで、泣き笑いのタイミングを演出しているつもりです。
『OSCA』東京事変(2007)
なるほど。タイミングの演出が児玉作品の真骨頂なわけですね。その他に何か制作におけるポイントはありますか？
その表現が効果的に機能しているかどうかはドライに考えているかもしれません。撮影前にはコンテも緻密に描いて、全てのカットを決めてからでないと撮れないんです。盛り上がるタイミングをどう配置すればより効果的に見せられるのかを、事前に考えます。音楽は最後の最後にクライマックスがあるので、そこを一番撮りたいんですが（笑）、そこに辿り着くまでに、「山あり谷あり」という感じで緩急つけてer、積み上げていく感じです。そうした感情の起伏を、実際に折れ線グラフに書いたこともあるぐらいなんです(笑)。オレ感情グラフ（笑）。
アイデアを練る段階でそこまで緻密に計画する方は珍しいですよね。
理系だし、根が真面目なもので（笑）。だから、もっとカメラを振り回したり、叩き付けたりすることへの憧れがありますね（笑）。同じ映像が何回もリピートされたって、リップシンクなんか合って合ってなくたっていいじゃないですか（笑）。そういうアイデアを映像化していけば、もうひとつ先の映像表現にトライできるのではないかと思います。
来年は“折れ線グラフ”の自分から飛び出して、やんちゃに羽ばたくイメージ、ですか（笑）？
憧れますね、不良に（笑）。根が真面目だから（笑）。
『ハードロックサンダー』POLYSICS(2007)
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