77年大阪生まれ。京都市立芸術大学在学中、英Royal Callege Of Artsへの交換留学を経て、03年に同大学大学院美術研究科絵画専攻油画卒業。これまでに『New Paintings』(Wako Works Of Art / 2007)、『政田武史・石井友人 二人展』(Wako Works Of Art / 2006)、『Pratically Sublime』(Els Hanappe Underground, Athenae / 2005)などをはじめ、多数の個展、グループ展に参加し、国内外で注目を集めている若手作家。 contact Wako Works Of Art Address：東京都新宿区西新宿3-18-2 Tel：03-3373-2860 Fax：03-3373-2812 URL：www.wako-art.jp E-Mail：info@wako-art.jp

『原始人の予知夢』(2007 / Oil on canvas)	『光への道すがら』(2007 / Oil on canvas)	『我を忘れて 』(2007 / Oil on canvas)
『世界は止まる』(2007 / Oil on canvas)	『バンジージャンプ、二十才』(2006 / Oil on canvas)	『政田武史・石井友人』(2006 / Wako Works Of Art)より

先日、Wako Works of Artで開催された個展『New Paintings』で、頭のなかにある曖昧な記憶のイメージを、そのままキャンバスに定着させたような独特のペインティング作品を数多く発表した政田武史。彼の作品は、「とにかく絵を描くこと」への衝動と、「イメージが立ち現れる瞬間」という絵画が持つ本質的な部分を、見る者に強烈にアピールする圧倒的な力を持っている。絵画の「物質感」とそこに描かれる「イメージ」との狭間で、ペインティングの新たな可能性を模索する若き作家を取材した。

Text：原田優輝

絵を描き始めるようになったのはいつ頃からですか?

高校3年生の夏です。元々クリエイティヴな仕事に興味があったのですが、進路を決めなくてはいけなくなった頃、ふと子供の頃に見たスクリーミング・マッド・ジョージという特殊メイクアップ・アーティストのドキュメントを思い出したんです。あのような仕事に就くにはどうしたらいいのかと考えた末に、漠然と芸大に行けばどうにかなるのではないかと思い、絵を始めました。そして、一年間の浪人を経て、京都市立芸術大学に入ったのですが、すぐにまったく(特殊メイクとは)関係のない世界であることに気づいたのですが、その頃には美術の知識も多少ついていて、絵を描くことへの興味が強くなっていました。

作家を志すようになったのは意外に遅かったようですね。

そうですね。その後、大学の先生の影響などもあり、現代美術への興味が徐々に強まり、そのあたりから作家として物作りを続けていこうと思うようになりました。大学を卒業してから、Wako Works Of Artの和光さんに作品を見てもらえる機会があり、それをきっかけにグループ展に参加させてもらったり、個展などをさせてもらいながら今に至ります。

(左)『Untitled』(2006 / Oil on canvas)、(右)『皿が回されている』(2006 / Oil on canvas)

これまでに影響を受けてきたものを教えてください。

昔から気になっているのは、心霊写真やネッシーなどのUMAやUFOなどの写真や映像です。本当に存在するかどうかということよりも、それらの写真や映像が、“信じている人に対して存在している”ような在り方や、ただの黒い陰が何かの加減でまったく違うイメージとして立ち現われてくるような現象に強く惹かれます。ある部分では、美術のあり方に少し似ているのではないかと感じる時もあります。また、作品を制作していく上では、諸星大二郎さんの漫画、特に『マッドメン』のような作家の強い思い込みによって成り立っている作品や、永井豪さんの『デビルマン』の終盤のテンションなどにはスゴく影響されているように思います。

ペインティングのどのような部分に面白さを感じますか？

ペインティングとは「見る」という行為を考えさせてくれるものだと思っています。「描かれているイメージが作る空間」と、それらを形成している絵具の盛り上がりや筆跡などの「物質的な空間」とが、一枚の平面上で同時に存在していながらも、見ている側は無意識にどちらかの空間を選んでいる、というところに基本的な面白さを感じています。例えば、描かれている内容を見ている時には非物質的な空間が現れ、逆に筆跡などに意識がいくとイメージが崩れていく、というような繰り返しが、鑑賞者の中で無意識のうちに起こっているように思います。

(左)『Untitled (Bigfoot)』(2004 / Acrylic on vinyl sheet)、(右)『Untitled (Lily)』(2004 / Acrylic on cotton canvas)

これまでに布に絵具を染み込ませる「ステイニング」や、ビニールを貼ったパネルにアクリルで描いた「スムース・ペインティング」など実験的な表現も試みていますよね。

ただの染みが、ある意味や情報を与えられた瞬間に、何かしらのイメージとして現われてくるというのが「ステイニング」のコンセプトで、イメージが現われた瞬間は、目だけではなく、頭の中で見ているのではないかということを考えて作品を進めていました。その後、もう少し具体的な描き込みと物質感を出して描き始めたのが「スムース・ペインティング」です。これは、先ほども話した絵画の「描かれているイメージが作る空間」と「絵具の物質的な空間」というものを考えながら制作を進めていました。このシリーズも、「頭の中で見る」というテーマを引き継いでいます。流れとしては「ステイニング」の時にはあまり描いているという感じではなかったので、もう少し描きたいという欲求が湧いてきて、「スムース・ペインティング」に移行したのですが、それと同じような理由で、さらに物質感を出すような現在のスタイルに移行してきたように思います。

Wako Works of Artで開催されていた個展『New Paintings』で表現したかったことを教えてください。

いつも初めからテーマを意識しているわけではなく、制作過程で作品について考えていくうちに、それが見えてくることがあります。今回の場合、それが「距離感」かもしれません。絵具が物理的に画面へせり出てきてはいるものの、鑑賞者はそれに見ることでしか触れることは出来ない。そのあり方が、人と人とのコミュニケーションに似ているのかなと感じました。人と人との距離、人と物との距離など、物理的に触れ合うことはできても、相手の考えなどはそれだけではわからないこともあるし、理解できる部分もある。そうした距離感と同じような感覚を、絵画を見ていて感じることがあります。そういうこともあり、今回の展覧会では作品の中からこちらに何かアクションを起こしているスタイルの作品が多くなったのかもしれません。

『New Paintings』(2007 / Wako Works Of Art)展示風景

民族的要素の強いものから日常的なものまで、作品のモチーフが非常に幅広いように思えるのですが、これらはどのような視点で選ばれているのでしょうか？

直感的に気になるものに出会った時に、自分の中にも同じようなものがあったのだと気づき、そこから考えることが多いです。それらは、実際に訪れて目にしたものもありますし、雑誌やインターネットで見つけたものもあります。共通していえることは、そのモチーフを強く感じた状況を選ぶようにしているということです。例えば、ある対象物を雑誌を通して見た場合は、それが誌面に載っている感じを表現するようにしています。変な言い方ですが、頭の中が外に拡がっているような感じです。あと、最近では「ゾンビ」から引用したりしていますが、それを選んだ理由は、生きているのでも死んでいるのでもないゾンビのような存在が、絵画のイメージ性と物質性の関係に似ていると感じたからなのですが、このように絵画を連想させるようなキーワードを持った、もしくは僕が勝手に見出した事物をモチーフに選んだりすることもあります。

政田さん作品のモチーフや画風からは、「原始的なもの」「未成熟なもの」へのこだわりのようなものを感じます。

あまりそういうことは意識していませんが、直感的にもしくはダイレクトにその対象物を描いたりしているので、そう見えるのかもしれません。例えば、ゴッホの「開かれた聖書のある静物」に感銘を受けて描いている作品があります。普通は聖書の一場面を描くものなのですが、ゴッホはそのページを開けた聖書自体を描いています。聖書のどの場面に感銘を受けたのかは分かりませんが、とにかく描かずにいれなかった感じがよく伝わってきます。でも、その分少し飛躍し過ぎていて「？」な感じもあります。もしかしたら僕の作品にも、そのような少しフライング気味な部分があるのかもしれません。

(左)『喰われる夢』(2007 / oil on canvas)、(右) 『想いを伝えに来たものの』(2007 / oil on canvas)

ご自身の作品は、政田さんにとってどのようなものなのですか？

上手く説明できないのですが、自分の作品によって気づかされることがよくあります。もちろん、初めから計画を立てて描き始めるのですが、それでも出来上がった作品を見ているうちにそうしたことが起こります。そういった意味で、作品は自分の雌型みたいなものなのかもしれません。

今後どのような表現を追求していきたいと考えていますか？

表現とは、自分の思い込みを絵画などの作品に置き換えながら、新しい物事の価値観を提示していくことだと考えています。その行為を続けていくことによって、新しい絵画のカタチも見つかるのではないかと思っています。そのためには、やはり大きな意味での美術史というのは切り離せないですし、自分のルーツについても同様です。技法的な部分だけではなく、絵画以外の表現形態などについても追求していきたいと思っています。

12月7日から1月19日までWako Works Of Artで開催されるグループ展『Wako Works Of Art：15 Years / Part2』に参加予定。