95年、地元青森でスーパーカー結成。ベース＆ヴォーカルとして活動し、97年に『cream soda』でメジャーデビュー。ロックなバンドサウンドから、打ち込みやエレクトロニカなどダンスサウンド的要素も取り入れるなど、大きな時代性を捉えながらも、クオリティの高い作品をリリースし続けた。05年、惜しまれつつもスーパーカー解散。翌年シングル『Coffee & SingingGirl!!!』でソロデビューを果たし、アルバム『Mirrors』もリリースする。スーパーカー時代からバックグラウンドやセンスが幅広く支持され、女性誌などでも度々登場し、ファッションやアート面でも大きな影響力を持つ。 contact フルカワミキ URL : www.furukawamiki.jp, www.heartfast.jp

『サイコアメリカ』(2007 / BMG JAPAN)	『Mirrors』(2006 / BMG JAPAN)	『Coffee&Singing Girl!!!』(2006 / BMG JAPAN)

Sunburst

スーパーカー解散後、昨年発売されたソロアルバムに続き、ソロアーティスト・フルカワミキ第２章の指針となるニューシングル『サイコアメリカ』がリリースされた。今作では、ポップパンクでノリがいい、ドライブ感溢れるバンドサウンドを聴かせてくれている。そのサウンドもさることながら、曲のタイトル、カップリングに収録されているカバー曲、そして初回生産限定盤に封入されているライヴ映像など、気になる話題ばかりだ。さらに、Public/image.レーベルによるBeamsTのアートワークを担当するなど、デザインやアート方面にも活躍の場を広げる彼女が、新曲の話題やデザイン／アートへの興味等について語ってくれた。

Text : 大草朋宏

初のソロアルバムとなった前作『Mirrors』では、比較的自由な表現が出来たのではないかと思うのですが、そこからこのシングルに至るまでの経緯を教えてください。

最初は固定したメンバーではなく、その時々にやりたい人とやっていけば良いと思っていたので、しばらく(メンバーは)流動的になるかなと思っていたんです。アルバムを出した後、ツアーやライヴではバンド形式でやっていたんですけど、そのバンドがいい感じにまとまってきたので、「じゃあ、このままスタジオに入っちゃおうか」みたいなノリで制作しました。だから、ツアーが終わって、そのままスタジオ入りした感じです。特に曲作りをするつもりがあったわけではなく、音遊びをしているうちに出来た曲なんです。

ライヴの延長線上のシングルということですね？

そうですね。この曲自体、ライヴ用にあったストックから選んだものだったし、ライヴをやりながら煮詰めていった曲なので、ツアーの最初と最後では曲の雰囲気も変わってきましたね。

バンドからソロになったのに、あえてバンドスタイルでやらなくてもいいような気も少ししますが(笑)、やはりライヴをやるにはバンドが一番ですか？

バンドに立ち返った感じの初期衝動っていうか、そういう感じを重視してレコーディングしています。だから、バンドに“戻る”という感じではないんです。メンバーも違うし、なによりも(メンバーとの)距離感の違いが一番大きい。グループでやっていく場合、そのバンドのイメージや世界観のなかで曲を作っていきます。だから、スーパーカー時代は、バンドにふさわしくないことはしなかったし、常にバンドへのフィードバックを考えていました。でも今は自分が中心。自分のジャッジが最初にあるんです。今はライヴに重きを置いているので、バンド的なサウンドに向かっているということなんだと思っています。

今回のシングルにはライヴ映像を元にしたPVがついていますよね。これもライヴ感重視の表れなのですか？

音源としてリリースはしていないけど、ライヴで演奏しながら暖めている曲や、ファンの人だけが知っている曲みたいなものは結構あるし、そういうものにリアルさを感じるんです。未発表曲をライヴで演奏して、反応を見ながら固めていく方が聴き手とより密接になるとも思っています。リリースしている曲でも、演奏は毎回変わっていきますしね。

それにしても『サイコアメリカ』ってスゴいタイトルですよね。

デモの段階で適当に歌っているうちに、ノリで出てきた言葉なんです。知らないうちにサイコアメリカって言ってて（笑）。歌詞も適当に歌っていたものを録音して、あとで耳コピしたんですよ。そこから出てきた言葉や歌詞が、日常レベルで感じている違和感にリンクしたので、今回はそれを使ったんです。だから、単純にアメリカ批判をしている曲というワケではないんです。誰もがある程度の情報を得ることができるこの時代で、なんでそんなことが堂々と起こるんだろうという出来事ってあるじゃないですか？　そういうことに対して抱いている「おかしくない？」とか「怖くない？」という違和感を表現したかった。これを聴いて、ハッとしてくれる人はそれでいいし、そうじゃなくても音を楽しんでもらえるならそれだけでもいい。ただ、日本の女の子でさえ、「おかしい」と思っているぞってことは伝えたかったんです。

なるほど。カップリングが村八分のカバーというのもスゴい構成ですよね。もちろん村八分はオンタイムでは聴いていないと思いますが、この曲との出会いは？

ちょっと前に村八分のボックスセットが出ていて、それを聴いたんですけど、その時にスタッフからカバーの提案をされたんです。それまで具体的に考えたことなんかなかったんですけど、その後にそういう耳で聴いてみると、自分が歌っているのが一番想像しやすかったのが、『くたびれて』という曲だったんです。歌詞はシンプルだけど、スゴくグッときて。最初はライヴでやれたらいいかなってくらいだったんですけど、試しにレコーディングしてみたら、結構良かったのでリリースすることになりました。

素晴らしい先人たちによる過去の名曲を、今の世代に伝えたいという思いもあるのでしょうか？

“知る人ぞ知る”という存在もアリだと思うけど、そのまま忘れ去られちゃったら、終わってしまうという思いはあります。自分もステージに立つ人間なので、それは寂しいなって感じます。だから私がカバーしているのを聴いてくれたことをきっかけに、それぞれが興味を持ってくれたらいいですよね。

Public/image.レーベルからリリースされたBeamsTのアートワーク。

ところで、今回Public/image.レーベルからリリースされるBeamsTのデザインを手がけられるなど、デザイン・アート方面にも興味を持たれていますが、ご自身の作品にはコラージュ作品が多いようですね。

線、描けないんで（笑）。既存の柄や雑誌から切り抜いた景色を使って、自分で切り貼りしたものを、さらにスキャンして加工したりしていますね。

雑誌を見るときなども、素材探しの視点で見ることが多いのですか？

雑誌を見ていて、この部分は捨てるのがもったいないと思うことがあるんです。雑誌に載っていた時計の写真を切り抜いて、腕に巻いて、遠目に眺めてみたりとか（笑）。そうやって遊びたいという衝動は、いまだ持っているみたいです。ママゴトの感覚に似ていると思うんですよね。なぜか時計と化粧品の写真を切り抜いていることが多いですね(笑)。

音楽だけにとどまらず、アートやデザインという表現分野にも手を広げている理由は何かあるのですか？

特にアート作品を発表するつもりはないんです。私にとって、それらの行為は自分を表現するためというよりは、言葉で伝えきれないイメージやニュアンスを伝えるための記録のようなものなんです。

コミュニケーションのための有効な手段であるということですね。

そうですね。音のニュアンスを伝える時にも、利用したりします。それを見せたからって伝わる訳じゃないかもしれないけど、少し角度を変えることが、感覚を共有出来る手がかりになるじゃないかって思うんです。空気感を伝えることで相手となるべくチューニングを合わせるというか、ギャップを少なくするというか。

そういう音楽以外の表現を通して、新しい発見をしたことはありますか？

私、その日のテンションによって、描くものがまったく違うんです。小学校の頃の日記を見ても、日によって字も違うし、筆圧も違うような子だったんですよ。とにかく乱暴だなって思いますね。繊細さがまったくない（笑）。宇川さんに作品を見てもらったときは「子供の感覚で描いている人なんだね」って言われたことがあります。いい意味か悪い意味か、分かりませんけどね（笑）。