65年大阪府生まれ。90年第1回キリンコンテンポラリー・アワード最優秀賞受賞。92年水戸芸術館にて個展「妄想砦のヤノベケンジ」を開催。97年より「アトム・スーツ・プロジェクト」を開始。03年大阪万博跡地にあった国立国際美術館にてそれまでの集大成的展覧会「メガロマニア」を開催。04年秋より金沢21世紀美術館にて半年間にわたる滞在制作「子供都市計画」に取り組む。05年には豊田市美術館で「キンダガルテン」を開催。 Contact YANOBE KENJI ART WORKS URL : www.yanobe.com

豊田市美術館 展示風景 2005 Photo : Seiji Toyonaga (c)Kenji Yanobe	Photo : Seiji Toyonaga (c)Kenji Yanobe, Billiken-shokai	コラプシング・ヒストリーズ展（2004年、都立第五福竜丸展示館）展示風景 Photo: Miwa Ohba (c)Kenji Yanobe
観覧車1、チェルノブイリ Photo: Russel Liebman (c)Kenji Yanobe

少年時代、大阪万博の跡地で目にした”未来の廃墟”を出発点に、妄想を膨らませることで現実と対峙してきたアーティスト、ヤノベケンジ。彼の創り出す圧倒的なインパクトと存在感を持つ巨大ロボットやマシンなどの作品群は、現代美術の世界のみならず、各界から熱い注目を集めてきた。2000年代に入り、自らの妄想世界と現実との間に接点を見出した彼は今、創作のスタンスを“サバイバルからリヴァイバル”へと大きくシフトチェンジしている。作家としてのネクストステージに突入し、次々と新プロジェクトや作品制作に取り組むヤノベを訪ね、現在参加中の展覧会「生きる」展が開催されている横須賀市美術館まで足を運んだ。

Interview：長澤章生
Text：深沢慶太

横須賀美術館の開館記念展「生きる」に出展しつつ、同時にビリケン商会でも「トらやん」のフィギュアを展示、発売されているわけですが、今回の作品について教えて下さい。

横須賀美術館の展示は、「トらやん」のインスタレーションです。いちばん奥に「ジャイアント・トらやん」がいて、お腹の中に乗っている「トらやん」がモールス信号を打っている。前にいる「ミニ・トらやん」の胸元のガイガーカウンターでカウントされた放射能値が100になると、背中のラッパ「フローラ」からSOSのモールス信号を発信するんです。真ん中に並んでいる小さなサイズの「ミニ・トらやん」、これがソフトビニール製のフィギュアで、今回の展示のために制作したものですが、同時にビリケン商会からも限定発売します。このフィギュアに合わせて、「ジャイアント・トらやん」の前にある観覧車も作りました。これはチェルノブイリのゴーストタウンで錆び付いたまま放置されていた観覧車をモチーフにしたものです。

「ジャイアント・トらやん(左)」のお腹の中に「トらやん(右)」が乗っている。
横須賀市美術館 展示風景 2007

まさに「トらやん」のパレードですね。楽しげな印象を受けますが。

じつはこのパレードはある方向を目指しています。それは2つの「夢の島」です。ひとつはゴミを埋め立ててできた夢の島で、そこには第五福竜丸が設置されている（都立第五福竜丸展示館）。そしてもうひとつはディズニーランドです。じつは以前、第五福竜丸の横で作品を展示してほしい、というオファーを受けて、自分が死んでも子供たちに伝わっていくような作品であれば、第五福竜丸と並べて展示することもできるだろう、ということを考えました。

作品を追うごとに想像力が広がっていくのを感じますが、作品制作にあたってこれまでどのように想像を広げてきたのでしょうか。

例をあげると、太平洋戦争や広島の原爆について、現実感を伴ってそのことを実感しているわけではない。現実感を得られないために、妄想の世界の中で完結した行動を起こしてしまうという、僕らの世代に共通した感覚があるのかもしれない。たとえば地下鉄サリン事件がその例です。そこで、91年頃に作品を発表し始めた当初は、イマジネーション、つまり「妄想の強度を高めていけば現実を乗り越えられる」と考えて作品を作っていました。ところが、95年の阪神大震災と地下鉄サリン事件という強烈な現実の出来事をきっかけに、「現実に対してより積極的に働きかけていかなければ生き抜いていけない」と思ったのです。97年にガイガーカウンターを装備した「アトムスーツ」を着てチェルノブイリを訪れた際も、大阪万博の会場が解体されていくのを目の当たりにした体験を元に “未来の廃墟”を追い求める活動の一環だったのですが、実際にそこで目にしたものは、被爆した土地で暮らしている子供たちや老人といった強烈な現実だった。そうした体験を経て、作品を制作していく中で自分自身も変わっていく。00年に水戸芸術館で展示を行った際にはちょうど東海村の臨界事故が起こり、東海村の住民の方とディスカッションを行ったりもしました。

横須賀市美術館 展示風景 2007

その頃にお子さんが生まれていますが、空想と現実のバランスや、作品自体に影響はありましたか。

子供が生まれたことに加えて、99年に“世界の終わり”が来ないまま新世紀を迎えた、ということも重なって、ゼロから自分の考え方をスタートさせていくということができるようになりましたね。

そうしたハードなテーマを、「トらやん」などの魅力的な形に落とし込んで展開しているのがヤノベさんのひとつの魅力だと思います。

大学で彫刻を専攻していたのですが、自分が表現する上で最も共感できるものがサブカルチャーだったので、ゴジラやロボットをモチーフに使った作品などを作っていました。まだ当時はそういう作品がほとんどなかったので、驚かれましたね。ただアートである以上、自分自身に向き合った結果が形に落とし込まれているべきだと思うんです。そういう思いから、巨大なアイソレーション・タンクの作品「タンキング・マシーン」を制作した。中で自分自身と向き合い、出てくる時には再び生まれ変わる。あの作品の影響は自分にとっても大きかったですね。

ソフトビニール製のフィギュア「ミニ・トらやん」は、ビリケン商会で限定発売されている。
横須賀市美術館 展示風景 2007

そうした変遷を経て、今は「トらやん」が作品の中心になっているわけですね。

「トらやん」は元々父親の腹話術人形ですが、自分だけでは到達できない世界の扉を開いてくれる、トリックスター的な存在なんです。今回展示している『青い森の映画館』で流れている映像は、タイの伝説の白い象を「トらやん」が探しに行く冒険物語です。夏には鹿児島の霧島アートの森でも展示をする予定なのですが、展示に加えて「トらやん」の絵本を制作することで、現実と空想が交錯するような仕掛けを考えています。特徴的なことは、「トらやん」以降は、自分自身が作品の中に登場しなくなったことです。「アトムスーツ」はもう自分では着ないことを決意した一方、それを「トらやん」が着ることで今の展開がある。

ヤノベさんの作品の特徴として、それがさまざまな人や次の作品へとつながっていく、ということがあげられますね。

息子が保育園で「お父さんはロボットを作ってるんだ！」と言っていて、友達みんなでそれを信じているんですよ(笑)。金沢21世紀美術館の「子供都市計画」では半年間、アーティスト・イン・レジデンスという形で滞在制作しました。大変だったけれども、楽しかったですね。自分以外の人が参加してくれることによって、新しい展開が生まれますし、達成感などともに気持ちが伝わっていくのを実感することができる。そこでエネルギーをもらえることも、アートを続けていく理由のひとつだと思いますね。

半年間に渡る滞在制作「子供都市計画」の最終披露展の模様。（2005年3月、金沢21世紀美術館）
Photo: Miwa Ohba

Exhibition Information
ヤノベケンジが参加する「生きる」展は、7月16日まで横須賀市美術館で開催中。